近年、子供向けのポップカルチャーは細分化が進み、14歳の子供にとって馴染み深いものが、別の14歳の子供にとっては全く馴染みのないものである可能性があります。しかし、誰もが自分だけの文化を持つという進歩はまだ終わっていません。そこで、すべての（いや、ほとんどの）子供が共感し、愛しているものをいくつか取り上げてみたいと思います。例えば、『マインクラフト ムービー』、『ラブバス』、そして1940年代にスペインの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスが（本当に）発展させた文学技法などです。

『マインクラフトの映画』は世代の試金石となるでしょうか?

これを書いているのは『マインクラフト ムービー』の公開日です。この公開は、世代全体の想像力（そして可処分所得）を捉える、極めて稀有なイベントの一つになりそうな兆しを見せています。これは、（ある年齢以下の）誰もが体験し、記憶に残る文化的なイベントです。しかし、その理由はおそらく皆さんが想像するのとは違うでしょう。

この映画の主な観客は小さな子供たち（そしてもちろん、映画館に連れ出された退屈な親たち）です。6歳児はスクリーンでマインクラフトを純粋に観られることに大喜びするでしょうが、多くのティーンエイジャーは皮肉を込めて映画館に足を運んでいます。数年前、子供たちがチームを組んでミニオンズの映画を見に行った時のようです。マインクラフトの映画は公開前の評判は芳しくありませんが、公開前のミームは好評です。そして、リーチが難しい子供たちにとって、同世代の子供たちがTikTokを作ることほど効果的なマーケティングはありません。

ミームがどれも映画がつまらないことを暗黙のうちに受け入れているように見えるのが気に入っています。例えば、このミームでは、予告編がビデオゲームのセリフだけに短縮されています。

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もしお金があったら、この映画の製作者たちはわざとこんな風に作ったに違いない。彼らは、たとえ粗悪なCGIや決まりきった「キャッチフレーズ」、ありきたりな筋書きであっても、小さな子供たちは『マイン クラフト・ムービー』を気に入るだろうと分かっている。子供たちは批判的思考が苦手なのだ。また、年上の子供たちが真剣にプレイすれば、子供向けのマインクラフトなど受け入れられないことも分かっているはずだ。マインクラフトというゲームはあまりにも自由度が高く、ティーンエイジャーが体験するバージョンは、小さな子供が体験するバージョンとは大きく異なる。スーパーマリオのように原作に「忠実」にすることは不可能なので、映画の製作者たちはあえてそうしなかった。彼らは代わりにチープさに頼り、皮肉な波に乗ろうとした。年上の子供たちは、かつて好きだったものを笑うこと以上に好きなことはないからだ（たとえ私たち大人は、彼らが心の奥底では今でもマインクラフトを愛していることを知っているとしても）。

あるいは私が間違っていて、それが失敗に終わる可能性もあります。私は一体何者なのでしょうか、ノストラダムス？

ラブバスって何ですか？

親御さんへ：もしLabubusをご存知ないなら、今からクリスマスまでにその魅力を余すところなく知ることになるでしょう。ビニール製の顔を持つ、少しエッジの効いたこのぬいぐるみは、2025年のホリデーシーズンのマストアイテムになるでしょう。1997年のビーニーベイビーズ並みの熱狂が巻き起こるでしょうから、覚悟しておいてくださいね。

香港を拠点とするイラストレーター、カシン・ロン氏の作品であるラブバスは、2015年にポップマートという会社によって初めて販売されました。過去10年間でアジア市場を席巻し、ヨーロッパやアメリカにも広がり、最近では世界中でクリティカルマスに達しています。

人気の理由は、キャラクターが紛れもなく愛らしくてかっこいいことに加え、コレクション性も高いからです。人々は物を集めるのが大好きです。ラブバスはキーホルダーや人形、その他グッズのエンブレムとして販売されています。300種類以上のバリエーションがあり、今後もさらに増える予定なので、ラブバスがなくなることはありません。ラブバスとビーニーベイビーの主な違いは、ラブバスは黒い箱で販売されるため、購入前に何が手に入るのか正確にはわからないことです。中には希少なものもあるので、全種類集めようとすると、ダブってたくさん手に入れることになるでしょう。

ご想像の通り、ソーシャルメディアにはラブブに関するコンテンツが山ほどあり、コレクターや一攫千金を狙うアーティストが集まる、活気のある二次流通市場が生まれています。普段なら、ラブブで億万長者になりたいと思っている人たちには、ビーニーベイビーに「投資」した人たちがどうなったかを見て、IRA（個人所得税）に投資することを勧めるところですが、このアドバイスが当てはまるかどうかは分かりません。投資信託ではなくラブブに投資すれば、少なくとも抱きしめたい素敵な人形は手に入るでしょう。

毛糸のフェイスメイクのトレンドが恐怖と興味をそそる

TikTokで流行している「毛糸顔」メイクはまだ広く普及していませんが、流行ることを願っています。「もっと可愛く見せたい」以外の理由でメイクをするのは、世間の期待を覆すような行為です。怖くて変な感じですが、外に出るたびに、まるでかぎ針編みで編んだようなメイクをした人たちを見たいです。

このテクニックは、非常に才能のある SFX メイクアップ アーティスト @annamurphyyy によって考案され、このビデオは 5,200 万回以上視聴されています。

すぐに、他のコスメティックインフルエンサーたちもこのトレンドに対する独自の見解で反応し、次のような動画が生まれました。

今週のバイラル動画：私の最もクレイジーな動画 [アマンダ・ザ・アドベンチャー 2]

今週話題になった動画「私の最もクレイジーな動画 [アマンダ・ザ・アドベンチャー2]」は、公開初日で400万回以上再生されました。ゲームストリーマーのCoryxKenshinによるこの動画は、様々なレベルで効果を発揮しています。その理由を以下にご紹介します。

1) ゲームストリーミング: これは特に新しいものではありませんが、若者は他の人がビデオゲームをプレイするのを見るのが大好きで、多くの場合、長時間にわたります。このビデオは 2 時間半以上あります。

2) CoryxKenshin:このストリーマーはYouTubeチャンネルの登録者数が2,000万人を超えています。主にホラーゲームをプレイしており、これはストリーマーに人気のジャンルです。おそらく、人が怖がる様子を見るのが楽しいからでしょう。

3) リアクション動画： CoryxKenshinは、ゲームストリーマーとリアクターを組み合わせたような存在と言えるでしょう。彼の動画は、プレイ中のゲームに関する内容と、それに対するリアクションが半分ずつで構成されています。

4)アマンダ・ザ・アドベンチャー2：インディースタジオMANGLEDmaw Gamesが開発した続編であるアマンダ・ザ・アドベンチャー2は、 2000年代初頭の子供向けテレビ番組を題材にしたパズル重視のホラーゲームです。この番組は、行方不明の子供たちをめぐる超自然的で不吉な出来事と結びついています。若者の間で人気のある「アナログホラー」と、子供時代へのノスタルジアをテーマにしたホラーの好例です。

5) アナログホラー：若者に人気のこのアナログホラーのサブジャンルは、通常、残酷描写や過度な暴力描写は少なく、大人向けのホラーとも異なります。古いメディアの限界を浮き彫りにすることで、不安を掻き立てる恐ろしい雰囲気を醸し出し、時折見せるジャンプスケアでその緊張感を断ち切るという発想です。「アマンダ・ザ・アドベンチャー2」では、古い子供向けテレビ番組のVHSテープを見ているキャラクターを操作します。番組の主人公であるアマンダは、観客とのインタラクションを促します。彼女はVHSテープの中で何らかの形で生きており、プレイヤーはアマンダの望みを汲み取り、それを彼女に与える（あるいは与えない）ことでゲームを進めていきます。こうして、テープと行方不明の子供たちの背後にある物語が明らかになります。多くの人気ホラーゲームと同様に、アマンダの恐怖は、観客が子供の頃に記憶しているメディア、この場合は『ドーラといっしょに大冒険』を参照しています。

6) 多層的で入れ子になった物語：読者を物語から遠ざける複雑な架空構造は、マーク・Z・ダニエルウェスキーの『葉の家』によってホラー文学で普及しましたが、さらに遡ってフィリップ・K・ディックやホルヘ・ルイス・ボルヘスに言及することもできます。私にとって興味深いのは、かつては頭の固い知識人だけの領域だった芸術的慣習が、今では本を読んだことのない14歳の若者にも完全に受け入れられているということです。今、あなたが何をしているか考えてみてください。あなたはYouTube動画の説明を読んでいるところです。その動画では、「実在の」架空のキャラクター「ドーラといっしょに大冒険」をモデルにした架空のキャラクターのVHSテープを「現実の」人物が視聴しています。先ほども言ったように、そこには多くの段階があります。