クレジット: Glass Onion: A Knives Out Mystery/Netflix
ヴェネツィア国際映画祭が終わり、トロント国際映画祭（TIFF）も閉幕した今、映画ファンはようやく、賞レースの注目作となりそうな新作映画をはっきりと把握し始めている。果たして、質の高いエンターテイメントといえば、権威ある賞や映画祭の話題性だけが全てなのだろうか？決してそんなことはない。
しかし、ハリウッドがコミックやファンタジー小説から生まれた作品以外へのマーケティング費用を惜しむような時代において、批評家の評判を追うことは、新しく興味深い作品を発見する最良の方法となりつつあります。私は他の映画ファンと同じようにマーベル映画が大好きですし、素晴らしい大ヒット作も確かに存在します（いくつか候補を挙げておきます）。しかし、もう少し個人的なテーマを扱った映画もチェックしてみるのも良いでしょう。
掲載されているストリーミング映画はすべて、オンライン配信開始前に劇場で限定公開されます。これは通常、各種賞の受賞資格を確保するためです。記載されている公開日は、主要かつ最も広く公開された日です。大都市にお住まいの方は、少し早くご覧いただけるかもしれません。
これまでのところどう思いますか?
女王（9月16日）
賞に興味のある人は歴史大作が大好きで、この作品は時代劇のスペクタクル、アクション満載、フェミニストのメッセージが盛り込まれ、ヴィオラ・デイヴィスが主演を務め、1820年頃ダホメー王国を守る女性戦士部隊「アゴジエ」のリーダーを演じるなど、その存在感は抜群。私はすでにチケットを買った。
公開：劇場のみで公開。
心配しないでダーリン（9月23日）
オリヴィア・ワイルド監督がフローレンス・ピューとハリー・スタイルズを主演に迎え、1950年代のカリフォルニアの企業城下町を舞台にした時代劇です。初期の批評は必ずしも好意的とは言えないものの、夫の会社にまつわる汚職を追及する妻役のピューの演技は絶賛されています。果たして彼女は、中途半端な評価と山積する裏話を乗り越え、ノミネートを勝ち取ることができるのでしょうか？もしかしたら、そうかもしれません。でも、少し心配です。
公開：劇場のみで公開。
ブロンド（9月28日）
アナ・デ・アルマスはマリリン・モンローを完璧に体現したと言われているが、監督のアンドリュー・ドミニクは、このアイコンの人生を非常にフィクション化した（そしてNC-17風の）作品にすることを約束している。それは、暗い鏡を通して語られる啓示的な肖像画になるかもしれないし、あるいは（誰に聞くかによって）自己満足的な女たらしの祭りのように感じられるかもしれない。
リリース： Netflixで配信中
タール（10月7日）
トッド・フィールドはこれまで長編映画を2本しか監督していませんが、どちらも賞シーズンの話題作でした。『イン・ザ・ベッドルーム』と『リトル・チルドレン』は、フィールドが共同執筆した脚本でアカデミー脚色賞にノミネートされ、『イン・ザ・ベッドルーム』は作品賞にノミネート（そして受賞も当然でした）。それから10年以上経ち、彼は権力と名声への渇望によって没落した世界的に有名な作曲家リディア・タールの物語で再び登場します。この作品はヴェネツィアでのプレミア上映後、6分間のスタンディングオベーションを受けましたが、これはかなり長い期間です。
公開：劇場のみで公開。
悲しみの三角形（10月7日）
脚本・監督のルーベン・オストルンド（『フォース・マジュール』『ザ・スクエア』）が、富とインスタ文化を風刺した待望の作品で帰ってきた。ロシアのオリガルヒ、イギリスの武器商人、そしてウディ・ハレルソンと共に、巨大ヨットで過ごすよう招待されたモデル2人の物語だ。どうやらうまくいかないようだ（オリジナルのポスターは、嘔吐物が映っていないポスターに変更された）。
公開：劇場のみで公開。
ティル（10月14日）
チノニエ・チュクウ監督の2019年作品『クレメンシー』（死刑囚と向き合う刑務所長の姿を描いた作品）は、サンダンス映画祭で審査員大賞を受賞し、授賞式で大きな話題を呼んだ。これは、息子エメットの悲惨な死を前に、メイミー・ティル＝モブレー（ダニエル・デッドワイラー）が正義を求め奮闘する姿を描いた『ティル』への序章に過ぎなかったのかもしれない。決して観やすい作品ではないだろうが、アメリカにとって欠かせない物語であり、監督は確かな手腕を振るっているようだ。
公開：劇場のみで公開。
イニシェリンのバンシーズ (10月21日)
マーティン・マクドナー監督による、仲たがいしそうな二人（コリン・ファレルとブレンダン・グリーソン）を描いたダークコメディ。今年のヴェネツィア国際映画祭で13分間のスタンディングオベーションを浴びました。何かに対してあんなに長く立ったり拍手したりするなんて想像もつきませんが（ジェゼベルの友人たちが最近試してみたのですが）、かなり良い映画だと思います。
公開：劇場のみで公開。
ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー（11月11日）
2019年のオリジナル版は、誰もが羨むアカデミー賞作品賞ノミネートを獲得した初のスーパーヒーロー映画となりました（ご想像の通り、 『グリーンブック』に敗れましたが）。ですから、 『ワカンダ フォーエバー』が主要賞にノミネートされる可能性も否定できません。正直なところ、予告編でアンジェラ・バセットが「私は全てを捧げてきたのではないだろうか？」と叫ぶシーンだけでも、私の立場からすれば演技力にノミネートされる価値があると思います。
公開：劇場のみで公開。
検査（11月18日）
プロデューサーのA24は最近、絶好調で、スーパーヒーロー以外の映画でブレイクし、より幅広い観客の注目を集めているのは、A24だけではないかとさえ感じるほどだ。『マクベスの悲劇』は昨年の作品賞候補に、『X』はホラー現象を引き起こし、『エックス』は傑作『エブリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス』は既に賞シーズンの注目株となっている。エリス・ポープが海兵隊入隊員を演じ、性的指向を隠せないことで残酷ないじめに遭う男を描いた『ザ・インスペクション』は、この名作に新たな記録を刻み込みそうだ。
公開：劇場のみで公開。
彼女は言った（11月18日）
ジョディ・カンターとメーガン・トゥーヒーが2019年に出版した同名のノンフィクション本を原作とする映画『シー・セッド』は、ゾーイ・カザンとキャリー・マリガン演じる2人のジャーナリストが、ハーヴェイ・ワインスタインによる数十年にわたる性的虐待と不品行を暴こうとした活動を詳細に描いている。まだ上映は行われていないため、いずれにしても大きな話題にはなっていないが、力強いストーリーであり、マリガンは過去にノミネートされており、『ボムシェル』は#MeTooの清算が（たとえそれほど良い作品でなくても）賞の注目を集めることができることを証明した。プロデューサーのブラッド・ピットの存在については既に多少の物議を醸しているが、彼はワインスタインの虐待歴を知ってからかなり後も彼と仕事を続けていたようだ。それが映画の力強いストーリーをめぐる議論に何らかの影響を与えるかどうかはまだ分からない。
公開：劇場のみで公開。
ファベルマンズ（11月22日）
スティーブン・スピルバーグは常に有力候補（直近のアカデミー賞授賞式では『ウエスト・サイド物語』で監督賞と作品賞にノミネートされた）だが、自伝的作品『ザ・ファベルマンズ』は、スピルバーグにとっても特別な作品になりそうだ。ハリウッドが自分の内面を見つめることにこだわる傾向を考えると、本作が主要部門で複数ノミネートされるのは間違いないだろう。
この映画は9月10日にTIFF（トロント国際映画祭）で初公開され、11月11日に一部劇場で公開され、11月22日に一般公開される。
公開：劇場のみで公開。
息子（11月22日）
脚本・監督のフロリアン・ツェラーによる『ファーザー』は、2020年の批評家たちの注目を集め、脚色賞やアンソニー・ホプキンスの男優賞（チャドウィック・ボーズマンが死後に受賞するという予想を覆す）など、数々の賞を受賞しました。監督は、ヒュー・ジャックマンとローラ・ダーンを主演に迎え、崩壊した家族と父と息子の絆を描いた、タイトルは似ているものの独立した作品で帰ってきました。初期の評判では前作ほどの出来ではないようですが、確かに必要な要素はすべて揃っています。
公開：劇場のみで公開。
ウーマン・トーキング（12月2日）
サラ・ポーリー監督は、ミリアム・トースの小説を映画化し、豪華キャスト（ルーニー・マーラ、クレア・フォイ、ジェシー・バックリー、ベン・ウィショー、フランシス・マクドーマンド）を起用。孤立したメノナイト派の宗教共同体に住む女性たちが、それぞれが経験した性的暴行が単なる一過性の出来事ではないことに気づき、団結していく姿を描いています。この映画は、映画祭での上映で既に高い評価を得ています。
公開：劇場のみで公開。
クジラ（12月9日）
ブレンダン・フレイザーは大好き…でも、この映画の太ったプロテーゼについては、ちょっと腑に落ちない。オスカー候補にもなったダーレン・アロノフスキー監督の最新作は、600ポンドの男が死を前に娘と和解しようとする物語だが、初期のレビューでは、深い共感を呼ぶ作品と、時代遅れの肥満恐怖症と捉える作品に分かれているようだ。この論争が白熱しているとはいえ、アロノフスキー監督は賞レースの有力候補であり、フレイザーが再びスクリーンに戻ってくるのを見るのは楽しみだ。
公開：劇場のみで公開。
光の帝国（12月9日）
80年代の海辺の町の映画館を舞台に、映画館を舞台に花開くロマンスを描いた『エンパイア・オブ・ライト』は、サム・メンデス監督が数本のボンド映画や第一次世界大戦を描いた大作『1917命をかけた伝令』を経て、より落ち着いた作品へと回帰した作品である。映画祭の観客は全体的に賛否両論だが、アカデミー賞受賞経験を持つオリヴィア・コールマンの主演は高く評価されている。
公開：劇場のみで公開。
ピノキオ（2022年12月9日）
今年は『ピノキオ』にとって大きな年だ。この小さな嘘つきの物語を題材にした2つの作品がすでに公開されている。1つはポーリー・ショア主演のロシアのアニメ映画、もう1つはロバート・ゼメキス監督による実写リメイクだ。どちらも木造の世界に火をつけることはなく、ギレルモ・デル・トロ監督のストップモーション版が最後の1本となった。とにかく、その映像は息を呑むほど美しい。
リリース： Netflixで配信中
ナニー（12月16日）
賞シーズンに話題を呼んだ数少ないホラー映画『ナニー』は、ニキャトゥ・ジュス監督にサンダンス映画祭のドラマ部門グランプリをもたらした。マンハッタンの裕福だが問題を抱えた家庭で働きながら、自分の子供をアメリカに連れて帰ることを夢見るセネガル移民（アナ・ディオプ）の物語は、サンダンス映画祭の観客を感動と恐怖の両方で満たした。
リリース： Prime Videoで配信中
バルドー（12月16日）
クレジット: ロス・ジョンソン
アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督（『愛と哀しみの日々』『21グラム』『バベル』『バードマン』『レヴェナント：蘇えりし者』）は扱いが難しい監督だ。常に野心的な作品は、時に気取ったところがある（少なくとも私にはそう感じられる。彼の映画を好きになったり嫌いになったりする人もいる）。『バルド』はまさにその二面性を体現した作品で、初期の批評家の中には、旅するメキシコ人ドキュメンタリー作家のシュールで半自伝的な物語をファンタジーの傑作と捉える者もいれば、長すぎて自己満足的だと捉える者もいる。私は彼の映画が好きではない時でも、イニャリトゥ監督が観客を魅了し続ける点が好きだ。今作がブレイクするかどうか、興味深いところだ。
リリース： Netflixで配信中
アバター：水の道（12月16日）
ええ、わかっています。私たちはみんな、アバターには不向きだと思い込みがちです…まるで映画史上最高の興行収入を記録し、アカデミー賞の作品賞と監督賞にノミネートされた作品ではないかのように。ジェームズ・キャメロン監督を軽視してはいけない、というのが私の主張です。そして、待望のアバター続編が、数々の技術部門でノミネートされることを期待しましょう。
公開：劇場のみで公開。
グラス・オニオン：ナイブズ・アウトのミステリー（12月23日）
2019年に映画館で過ごすのに『ナイブズ・アウト』の上映会ほど楽しい時間はなかったと思う。TIFFの初期のレビューでは、続編（ダニエル・クレイグがブノワ・ブラン役で復帰）も同様に巧妙に構成されていて楽しめるとされている。
『Glass Onion』はTIFFで上映され、11月にごく限定的に劇場公開された後、12月23日にNetflixで初公開される予定だ。
リリース： Netflixで配信中
ホワイトノイズ（12月30日）
ノア・バームバック（最新作は『マリッジ・ストーリー』）が脚本・監督を務めた、ドン・デリーロの同名小説を脚色した終末的なダークコメディ。アダム・ドライバーとグレタ・ガーウィグ主演の本作は、列車事故によって町中に有毒廃棄物が撒き散らされ（バンド名の由来となった「エアボーン・トキシック・イベント」）、奇妙な家族が引き裂かれる様子を描いている。
リリース： Netflixで配信（劇場限定公開後）
バビロン（2023年1月6日）
『ラ・ラ・ランド』の監督デイミアン・チャゼルによるハリウッド時代劇（トーキーからトーキーへの移行期を舞台にしている）は、壮大なエロティック時代劇コメディドラマと評されている…それが何を意味するのかは定かではない。しかし、映像は豪華（歴史的リアリティに欠けるかもしれないが）で、マーゴット・ロビーとブラッド・ピットを筆頭とする豪華キャストが出演。ジーン・スマートが出ている作品なら何でも観るので、ぜひ観たい。この映画は来たる賞シーズンに向けてクリスマス限定公開されるが、実際に観るには1月上旬まで待たなければならないだろう。
公開：劇場のみで公開。
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ジョーダン・カルフーン
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