クレジット: ドント・ウォーリー・ダーリン/ニュー・ライン・シネマ
『ドント・ウォーリー・ダーリン』は今週劇場で公開され、何ヶ月も悩まされてきた制作関連の騒動よりもこの映画がより良く、より面白いのかどうかを知る最初の機会となる。制作には、もちろんCOVID関連の遅れもあったが、少なくとも1つの大きなキャスティングの衝突もあった。映画のオリジナルの男性主演であるシャイア・ラブーフは、主要撮影開始後に制作を降板した。当時、スタジオは「スケジュールの競合」を理由に挙げ、監督のオリヴィア・ワイルドはその後、彼の現場での行動がトラブルの原因だったと述べた。ラブーフ自身は辞めたと言っているが、俳優の評判が完全に汚れていないわけではない。さらに、主演のフローレンス・ピューがワイルドと衝突したという噂もあった。ワイルドはシネマコンで映画のプレゼンテーションの最中に法的親権文書を渡された。そして最後に、主演のハリー・スタイルズがベニスで退屈そうな顔をしていた共演者のクリス・パインに唾を吐いたという噂があった...これは確かに起こらなかったことだが、それ以来ずっとこの映画に関する議論の中心となっている。
こうした映画は映画製作者にとって大きな頭痛の種ですが、私たちは大好きです。少なくとも、その背景にあるストーリーは大好きです。制作過程の波乱万丈ほど、映画に興味をそそるものはありません。
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地獄の天使たち（1930年）
最高傑作でありながら最も問題の多いハリウッド作品のすべてと同様に、映画を観てからその映画についての映画を観ることができる。この場合、マーティン・スコセッシの『アビエイター』は上映時間のかなりの部分を『ヘルズ・エンジェルス』の制作に費やしている。無限に見える資金、映画制作の経験なし、そして彼に「ノー」と言える人もいない中で、プロデューサーのハワード・ヒューズは、2人の監督を解雇して自ら監督を引き継ぎ、1年半かけて無声映画を作り上げた末に音響が必要だと判断したが、その時点で俳優を交代する必要があった。ヒューズの安全に対する怠慢は、3人のパイロットと1人の整備士の死にもつながり、ヒューズ自身も頭蓋骨骨折（これが後に彼の奇行の一因となったと見なされることもある）と顔面再建手術を受けることになった。結局、この映画の制作には約3年を要した。
それでも、あの空中シーンは、これまで撮影された中で最もスリリングなもののひとつだ。
ストリーミング配信元:公式ストリーミングソースはありませんが、YouTube で比較的良好な品質の動画がすぐに視聴できます。
オズの魔法使い（1939年）
『オズの魔法使い』の撮影現場でのトラブルは、人によって大きく異なる（ジュディ・ガーランドが当時、そしてキャリア初期を通して受けた暴言、性的、身体的虐待は、今もなお恐ろしい）。ヴィクター・フレミングは映画の単独監督としてクレジットされているが、実際には様々な時点で映画に関わった5人のうちの4人目であり、どの時点でも少なくとも同数の脚本バージョンが使用されていた。キャストの大幅な変更もいくつかあり、最も重大なのはオリジナルのブリキ男、バディ・イブセンがメイクアップに使用されたアルミニウムの粉塵を吸い込み、危篤状態で入院したことだ。スタジオはジャック・ヘイリーが彼に代わってメイクアップを担当した際にメイクを変更した。
ストリーミング配信元: HBO Max
偉大なるアンバーソン家の人々（1942年）
オーソン・ウェルズの処女作『市民ケーン』は比較的スムーズに（全く問題がなかったわけではないが）製作されたが、その映画の伝説的な難航した公開が、ウェルズの生涯にわたる苦闘の土台となった。『市民ケーン』で全面的な制作許可を得た後、ウェルズは『アンバーソン家の人々』の最終編集の承認を失い、悲惨な結果を招いた。プロデューサーのRKOは、ウェルズがドキュメンタリーの仕事をするために町を離れるまで待ち、その後映画を40分削減し、エンディングを（映画の残りの部分とは矛盾するような方法で）より明るいものになるように撮り直させた。変更はすべて、より売れるものにするために行われたが、それでも映画は興行的に大失敗に終わった。今でも古典ではあるが、妥協を強いられた作品であり、監督の失われた映像は古典映画愛好家の間では聖杯であり続けている。
配信場所： Kanopy（またはデジタルレンタル）
ストロンボリ（1950）
『ストロンボリ』は主演と監督にとってはそれほど問題のある作品ではなかったかもしれない――二人は楽しい時間を過ごしていた――が、すぐに他の関係者全員（そして彼らの配偶者たち）にとって問題となった。より平凡な問題は編集に関するものだった。ロベルト・ロッセリーニ監督によるイタリア・アメリカ合作のこの映画は、アメリカの配給会社によって台無しにされ、英語版の編集内容、そして誰が決定権を持つのかという問題をめぐって、一連の訴訟に発展した。しかし、この映画の真の問題は、既婚の監督ロッセリーニと同じく既婚の主演女優イングリッド・バーグマンの不倫関係にあった。バーグマンが妊娠（その結果生まれたのがイザベラ・ロッセリーニ）すると、二人のロマンスは隠し切れなくなった。
驚きを隠せないアメリカの観客は『ストロンボリ』を見逃し、その影響は映画自体に留まりませんでした。プロデューサーのウォルター・ワンガーは、長らく延期されていた『ジャンヌ・ダルク』の映画化（ベルイマン主演）で会社と財政を救おうとしていましたが、それは実現しませんでした。少なくとも、スキャンダル発覚からわずか数ヶ月後に公開されたことが一因です。『ストロンボリ』自体については、初期ヨーロッパのネオレアリズムの傑作として非常に印象的で美しい作品ですが…映画自体のスキャンダラスな評判に太刀打ちできるはずもありません。
配信場所: HBO Max、The Criterion Channel、Freevee
クレオパトラ（1963）
『クレオパトラ』はプロデューサーのウォルター・ワンガーにとって大カムバック作となるはずだった。彼はエリザベス・テイラーのスターパワーにすべてを賭けた。ところが、リズは共演者のリチャード・バートンと撮影現場で不倫関係になった。この関係は華やかなセレブたちの情事と同じくらい頻繁に見られ（もっとも、バチカンがテイラーを公然と非難したため、誰もがそれほど無関心というわけではなかった）、映画が失敗に終わらなければ、映画はこの不倫をテーマにしたものになった。映画に関する話題は常に「リズとディック」に集中した。しかし、それだけではない。この映画は2年半の製作期間、2人の監督、複数の脚本、大幅なキャストの入れ替え、20世紀フォックスでの2度の経営陣の交代、テイラーが瀕死の肺炎を患ったこと、そしてイギリスの当初のセットが不適切だと判断されたことによる巨額の予算超過などを経た。全体として、この映画の製作費はおよそ4,400万ドルで、これはそれまでの史上最も製作費の高かった映画（ベン・ハー）より約3,000万ドル多かった。
少なくとも良いニュースは、結果がかなり素晴らしく、興行収入が驚異的だったことです...しかし、これは確かに映画の作り方ではありませんでしたし、年間最高の興行収入を記録した映画であっても、利益を上げるには程遠いものでした。
配信場所: HBO Max、Fubo
ジョーズ（1975）
実のところ、新進気鋭のスティーブン・スピルバーグ監督がピーター・ベンチリーのベストセラー小説を映画化しようとした当時、サメの技術はまだ十分ではありませんでした。映画は脚本もキャストも未完成のまま始まりましたが、『ジョーズ』は機械仕掛けのサメ（ニックネームは「ブルース」）に頼る必要がありました。この小道具は、思うように動作せず、乾燥して初めて動くものでした。おそらくこの問題こそが、最終的にこの映画を救ったのでしょう。動くサメがいなかったため、若いスピルバーグ監督は創造性を発揮せざるを得なくなり、観客が見るものだけでなく、見えないものも成功の鍵を握りました。そして、脚本の強化によって、この映画は予想外の名作へと昇華しました。
配信場所：デジタルレンタル
スーパーマン（1978）
プロデューサーのアレクサンダーとイリヤ・サルキンドは、以前にも映画を連続して撮影した幸運に恵まれていた。1973年の映画『三銃士』とその続編が大ヒットしていたため、 『スーパーマン』でもその手法をとり、費用を節約するために2作品を同時に開発・撮影することにした。彼らは『ゴッドファーザー』の脚本家マリオ・プーゾに500ページを超える脚本を依頼したが（これは通常4本の映画を作るのに十分な量である）、最終的にリチャード・ドナー監督に決めた。しかし、最初から問題があった。ドナーはプーゾのキャンプっぽくて間抜けなトーンが気に入らず、またキャスティングでもサルキンド兄弟と意見が合わなかった。サルキンド兄弟は有名人を希望していたが、ドナーはあまり知られていない俳優の方が観客に受け入れられやすいと考えた。彼はトム・マンキーウィッツを招き、脚本をほぼ一から書き直してもらった後、クリストファー・リーブのキャスティングに同意した。実のところ、ドナーはほとんどすべての点で正しかったが、監督が予算とスケジュールを超過したため対立が激化したため、サルキンド兄弟は実質的に第 2 作目の制作 (後の『スーパーマン II』) をドナーから取り上げ、リチャード・レスターを迎えてプロジェクトを完成させ、第 2 作目におけるドナーの作業の多くを再撮影して、彼らの好む大げさな雰囲気を少し取り戻した。
第一作が公開され、圧倒的な好評、興行収入の大ヒット、そして数々のオスカー候補を獲得したことで、ドナーの見解は正しかったことが証明された。しかし、第二作はすでに制作中だった。そして、数々の問題を抱えながらも、第二作も成功を収めた。レスター監督が手掛け、ドナーの手腕は一切発揮されていない第三作は、もし製作がもっとスムーズに進んでいたらシリーズ全体がどうなっていたかを垣間見せてくれる。この作品の場合、事態を一変させることをいとわない監督を起用したことで生じたドラマは、間違いなくその価値があったと言えるだろう。
配信場所: HBO Max、Rokuチャンネル
地獄の黙示録（1979年）
製作過程があまりにも難航し、別のドキュメンタリー映画（『闇の奥：ある映画製作者の黙示録』）が制作されるほどだった作品がもう一つあります。『ゴッドファーザー』シリーズの成功に続き、フランシス・フォード・コッポラは作家ジョン・ミリアスの構想を具体化するため、多額の私財を投じ、ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』をベトナムを舞台にした映画を製作しました。おそらくコッポラ自身が最も的確に表現しているのでしょうが、1979年のカンヌで記者団に対し、製作過程についてこう語っています。「我々はジャングルにいて、人数が多すぎ、資金も機材も豊富すぎた。そして少しずつ狂っていったのだ。」
映画の予算は2倍以上に膨れ上がり、スケジュールも大幅に延長されました。脚本は少なくとも10稿が書き直されました。コッポラは撮影中にてんかん発作を起こし、主演のマーティン・シーンは心臓発作を起こして瀕死の状態になりました。マーロン・ブランドとは（当然のことながら）扱いにくく、デニス・ホッパーとはあまりにも仲が悪く、一緒に撮影現場に立つことを拒否しました。しかし、この物語にはハッピーエンドがあります。この映画は批評家と観客の間で大ヒットとなり、今でもアメリカ映画史上最高の傑作リストに名を連ねています。
配信場所: Netflix で拡張版「Redux」を視聴するか、デジタルレンタルで劇場版を視聴できます。
シャイニング（1980年）
スタンリー・キューブリック監督と映画を撮るのは、どんなに条件が良かったとしても、決して楽な道のりではありませんでした。『シャイニング』の場合、6カ月の撮影予定が1年以上に延び、撮影終了間際には主要セットのいくつかが焼失してしまい、代替案を探さなければなりませんでした。支配的な性格で、少々いたずら好き（控えめに言っても）のキューブリック監督は、生垣迷路のシーンのために本格的な迷路を作り、出演者やスタッフを迷わせることを楽しんでいました。しかし、最も大変だったのは、映画の中で最も感情的な場面を担当したシェリー・デュヴァルでした。何カ月もの間、指示通りに何度も何度も泣き叫ぶことを強いられ、当然ながらストレスを抱えたこの俳優は何カ月も体調を崩し、髪の毛が抜けてしまいました。そして、映画公開時には、役の演技が甲高い声でやりすぎだと批判されました（私にとっては、彼女はこの映画で断然最も人間味があり、共感できるキャラクターです）。キューブリック監督の他の映画と同じく、出来上がった映画は素晴らしいが、道のりがそれほど険しかったのかと思わせる。
ストリーミング配信元: HBO Max
天国の門（1980）
これは監督の傲慢さが報われなかった結果のようだ。『ディア・ハンター』で成功したばかりのマイケル・チミノは、 『天国の門』で要求する態度があまりにも強硬だった。俳優たちに対する彼のやり方は、誰が見ても独裁的で虐待的であり、スタジオの資金を数え切れないほどのリテイクで食いつぶし（約40万メートルの映像を撮影した）、5時間を超える映画を完成させた。最終版は3時間強というやや妥当な長さになったが、興行的には振るわず、批評家からも失望を招いた。ユナイテッド・アーティスツが受けた経済的打撃は、1970年代に登場した個人主義的な「作家主義」の監督たちの価値を業界全体で再評価することになり、良くも悪くもスタジオが製作をコントロールする新たな時代の先駆けとなったとされている。
配信場所: Hoopla、Pluto
ロアー（1981）
『Roar』は、プリプロダクションから公開まで、わずか11年という歳月をかけて完成しました。ハリウッドのレジェンド、ティッピ・ヘドレンは、現在も自身のRoar Foundationと動物保護施設「シャンブル・プリザーブ」を通して、大型ネコ科動物の保護活動に取り組んでいます。当時の夫ニール・マーシャルが脚本・監督を務め、娘のメラニー・グリフィスが共演する家族向けの冒険コメディ映画『Roar』に彼女が関わったことは、全く驚くべきことではありません。
3人がエキゾチックな猫たちと暮らす家族を演じるこの映画で、マーシャルは本物の動物を使うことにこだわった。これがどうなるかは、おそらくお分かりだろう。撮影中、現場では70～100件もの負傷者が出たという。マーシャル自身も腕を失いそうになり、他の噛み傷や怪我が原因で壊疽や敗血症を患った。ヘドレンはライオンに頭蓋骨まで噛まれ、クーガーに胸を噛まれ、ゾウに引きずられて足首を骨折。グリフィスは顔面再建手術が必要となり、危うく片目を失うところだった。撮影中の怪我の中で最悪のものではなかったが、幸いにも死者は出なかった。ヘドレンが大型ネコ科動物を敬遠することはなかったが、映画の予算超過と興行成績の低迷により、（大型ネコ科動物保護のための資金集めという）映画の目的そのものが完全に無駄になった。
配信場所：デジタルレンタル
フィッツカラルド（1982）
『フィッツカラルド』と『地獄の黙示録』は、しばしば難解な作品として同列に並べられるが、それも当然のことだ。本作も同様に酷評され、別のドキュメンタリー『夢の重荷』や複数の書籍が出版されるほどだった。1890年代に蒸気船で陸路を2つの川の間を運んだゴム王カルロス・フェルミン・フィッツカラルドの実話を基にした本作で、ヴェルナー・ヘルツォークは歴史をもっと巧みに再現しようと考えた。彼の船はフィッツカラルドの10倍の大きさで、輸送のために分解されることもなく、特殊効果なしで航海を再現するのだ。一体何が問題になるというのだろうか？
危険な撮影で多数の負傷者が出た（主に先住民のエキストラで、彼らの多くは制作において露骨に搾取されていたようだ）。オリジナルの主演俳優ジェイソン・ロバーズはロケ撮影中に体調を崩し、キャスト変更を余儀なくされた。その結果、監督は既に撮影済みの映画の約50%をボツにした。こうした遅延は他の俳優にも影響を及ぼし、結局、制作がかなり進んだ段階で映画のほぼ全編がキャスト変更された。映画の新主演であるクラウス・キンスキーは、非常に気まぐれで、時に激しい怒りを露わにする傾向があったため、地元の先住民のリーダーから彼を殺してほしいという切実な申し出を受けた。ヘルツォークは丁重に断った。
ストリーミング配信サイト： Roku Channel、Vudu、Tubi、Kanopy、Fandor、Plex、Shout Factory TV、Freevee
トワイライトゾーン（1983年）
こうしたトラブル続きの作品の中には、笑える話、つまり私たちが大好きなハリウッドのゴシップネタになるものもある。しかし、今回のトラブルは真の悲劇から生まれたものだ。映画の最初のパートの撮影中、ヘリコプターが登場するシーンの撮影中に、俳優のヴィック・モローと子役のマイカ・ディン・レー、そしてレニー・シンイー・チェンが亡くなったのだ。この事故は、法律上、爆発現場に適切な監督なしに子供たちが撮影現場にいるべきではなかったことを考えると、避けられないものだったと言えるだろう。このシーンは、パート監督のジョン・ランディスが土壇場で追加したもので、明らかに手抜きだった。スティーブン・スピルバーグの言葉を借りれば、「命をかけて作る価値のある映画などない」。
配信場所: Kanopy
バック・トゥ・ザ・フューチャー（1985）
実際のところ、彼らは自業自得だ。ロバート・ゼメキス監督と脚本家のボブ・ゲイルは、エリック・ストルツを主演に起用することにあまり乗り気ではなかった（彼の演技が下手だと思ったからではなく、コメディには不向きだと思ったからだ）。しかし、第一候補だったマイケル・J・フォックスを確保できなかったため、スタジオ重役のシドニー・シャインバーグの指名で行くことに同意した。撮影開始から1か月ほど経ち、大規模な編集作業の段階で、非常に真面目なストルツは予想していた通りの理由で役に立たないと判断し、若い映画製作者たちにしては極めて大胆な手段に出て、スタジオにキャスト変更を依頼した…その結果、既に完成していた映画の大部分がボツにならざるを得なくなった。友人でプロデューサーのスティーブン・スピルバーグの支援を得て、スタジオを説得して代わりの俳優の費用を負担させ、幸運にもフォックスを起用することができた。結果はそれを物語っており、エリック・ストルツによる映画の編集版は興味深いものになるだろうが、誰もが正しい選択をしたことは明らかだ。
配信場所：デジタルレンタル
マルコムX（1992）
マルコムXの脚本は、この公民権運動活動家の死後わずか数年の1968年から様々なバージョンが作られていた。小説家のジェームズ・ボールドウィンが最初にこの物語に挑戦したが、楽しい経験ではなかった。その後数十年にわたって少なくとも5人の作家が草稿を書き直した。1980年代後半にワーナー・ブラザースがようやくこの企画に同意したとき、監督には白人のノーマン・ジュイソン（夜の大捜査線）を希望した。デンゼル・ワシントンの参加を確保した名誉ある選択だったが、若きスパイク・リー監督を含む多くの人々はこれを快く思わなかった。黒人監督を確保するという論理を理解したワーナーは、リーに映画を任せた。リーはボールドウィンの草稿に立ち戻り、大幅に書き直した。黒人活動家はリーの意図（マルコムXの物語を捉えるには彼は中流階級すぎるのか？）を懸念し、撮影が始まる前から抗議活動があった。リーはスタジオに要求した予算を確保できなかったが、それでも製作を進めることを選んだ。映画の一部を撮影すればスタジオを説得して予算を確保できると考えたからだ。不必要な論争が興行収入を多少押し下げたものの、この映画は大成功を収め、リーの傑作として今も語り継がれている。
ストリーミング配信元: HBO Max
エイリアン3（1992）
『エイリアン3』は、実際に計画が固まる前に予定されていた続編の一つに過ぎなかった。『エイリアン2』の成功を受け、数年にわたり様々な構想が議論されたが、関係者全員の納得のいくものはなかった。プロデューサーのデヴィッド・ガイラーとパートナーたちは最終的に、マイケル・ビーン演じるヒックスが監督を務める二部作の第一作となる、という構想に落ち着いた。この作品は、エイリアンの軍事力を巡ってウェイランド・ユタニと争う社会主義分離主義運動を描くものだった。サイバーパンク作家のウィリアム・ギブソンが脚本を、フィンランドのアクション映画監督レニー・ハーランが監督を務めることになった。
全て順調に見えたが、プロデューサーたちは提出された脚本に満足できず、脚本と予定されていた監督を破棄した。最終的に4本の脚本を検討した後、未完成の脚本で製作を開始した。デヴィッド・フィンチャー監督は、シーンを即興で撮影することになり、複数の試写会で矛盾したフィードバックが出たため、再撮影を余儀なくされた。混乱状態だったが、映画自体はそれらを考慮すると、本来あるべき以上の出来だったと言えるだろう。しかし、2本で止めておけばよかったのにという気持ちも拭えない。
配信場所： Starz
ウォーターワールド（1995）
『ウォーターワールド』は失敗作として記憶されているが、実際はそうではない。興行収入はそれなりに上ったのだが、当時としてはかなりの額だった約1億7500万ドルという莫大な制作費がかかったのだ。デジタル合成技術はまだ黎明期だったため、クルーは海を舞台にした精巧で高価なセットを作り上げなければならず（そのうちの一つは完全に沈没した）、脚本も何度も書き直された。当初監督を務めていたケビン・レイノルズは映画の完成前に辞任し、主演のケビン・コスナー（スコールに巻き込まれて瀕死の状態だった）に最後の仕上げを託した。楽しい映画であり、いくつかの点で画期的な作品ではあるが、結局のところ、すべてのドラマを正当化するほどの出来栄えではないように思える。
配信場所： Starz
ドクター・モローの島（1996年）
H・G・ウェルズの小説の映画化は、南アフリカのカルト的人気を誇るリチャード・スタンリー監督にとって夢のようなプロジェクトだったが、4年にわたる開発プロジェクトは、撮影開始3日で解雇され、深い失望に終わった。主演のマーロン・ブランドはスタンリー監督を応援していたが、スタジオ側は確信が持てず、スタンリー監督の責任とは思えない一連のキャスト変更が、すぐにスタンリー監督を追い出す口実に利用された（ブルース・ウィルスは説明もなく降板、ヴァル・キルマーは土壇場で役を半分に減らしたいと申し出た、代役のロブ・モローはロケ地の状況に対応できなかった、ジェームズ・ウッドはキャスト変更でスケジュールが変わったために降板、ブランドは家族の悲劇により復帰の明確な約束もないまま降板、そしてフェアルーザ・バルクはその他すべての混乱の中、映画を降板しようとしたが失敗した）。
ジョン・フランケンハイマーが制作陣に加わり、事態の収拾を図ったが、伝えられるところによると、キルマーの現場での生意気な振る舞いと、ブランドがセリフを覚えようとしないという悪名高い態度は、制作陣にとって克服しがたいものだったという。しかし、完成した作品は…まるで別物だ。
配信場所: Hoopla
ドン・キホーテを殺した男（2018年）
テリー・ギリアムによるミゲル・デ・セルバンテスの小説の映画化計画は1989年に始まり、80年代のカルト映画（『ブラジル』、『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』）と90年代のより主流のヒット作（『フィッシャー・キング』、『12モンキーズ』）の間の監督としては、風変わりで当然の選択だったように思われたかもしれません。しかし、ギリアムは望んでいた資金を確保することができず、プロジェクトは他の人の手に渡りました。そのバージョンが頓挫するまで、ギリアムは1998年頃に再び検討し始めました。今度こそ実現します！撮影は2000年に始まりましたが、録音をほぼ不可能にするほど騒がしいNATO空軍基地の近くで行われました。2日目には、鉄砲水でセットの大部分が損壊し、景観も映画の目的に適さないものになりました（そして、プロダクションはそれに対する保険に入っていませんでした）。国際的なクルーの間では意思疎通が必ずしもスムーズにいかず、俳優たちのスケジュールも様々な衝突を引き起こしました。主演のジャン・ロシュフォールが（撮影開始から1週間も経たないうちに）負傷し、撮影続行が不可能になった時点で、映画の制作は絶望的だったことは明らかでした。
本作は、魅力的でありながら非現実的な野心によって英雄的であると同時に愚か者でもある、あの奇想天外な人物を描いた作品だったため、ギリアムを同じような視点で見るのは容易だった。2002年に制作されたドキュメンタリー映画は、監督が2018年に再びこのプロジェクトに戻ってくる前に、この映画の問題点を記録した。結果的に、それは確かに素晴らしいものだが、ほとんど滑稽なほどに散々な作品だった、より興味深い物語の追記のようなものに過ぎない。
配信場所： Hulu、Fubo、Tubi、Crackle、Pluto、Plex
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