聴くべき12の珍しい音楽コラボレーション

聴くべき12の珍しい音楽コラボレーション
聴くべき12の珍しい音楽コラボレーション

聴くべき12の珍しい音楽コラボレーション

クレジット: ビング・クロスビー/YouTube - フェアユース

似つかわしくないミュージシャン同士のコラボレーションは、アルバムの中盤に埋もれてしまうような、単発的で重みのない作品がほとんどです。テイラー・スウィフトとTペインのマッシュアップのような、面白くもない目新しい曲や、エルトン・ジョンが過去20年間にレコーディングしたほぼすべてのデュエットのように、すぐに忘れ去られ、必死に関連性を保とうとする試みです。ここに挙げた12組のコラボレーションは、稀有な例外と言えるでしょう。異なるバックグラウンドや音楽スタイルを持つミュージシャン同士が、個々の要素の総和以上の何かを生み出したのです。あるいは、あまりにも奇妙で、好きにならずにはいられないような作品かもしれません。

これまでのところどう思いますか?

エアロスミスとランDMC

2023年現在、ロックバンドとラッパーのコラボレーションはごく自然な(むしろ時代遅れな)ように思えますが、1986年当時、ラップとロックはそもそも相容れるものではありませんでした。リック・ルービンがエアロスミスのマネージャーにラップロックの曲のアイデアを提示した際、マネージャーは「ラップって何だ?」と返答したと伝えられています。

双方から多少の不安はあったものの、かつての廃れかけていたロックバンドと新進気鋭のラップクルーの意外な組み合わせから生まれたのが「ウォーク・ディス・ウェイ」。この曲はクロスオーバーの大ヒットとなり、世界中のロックファンにラップを知らしめ、エアロスミスのキャリアを完全に救った。今でも聴き応えがある。

ベン・フォールズとウィリアム・シャトナー

ウィリアム・シャトナーは、1960年代に録音したポップソングの「詩的な朗読」が意図せず滑稽だったため、ポップカルチャーから多くの批判を浴びました。1995年にこの手法に戻り、そのことについては永久に世間を黙らせました。インディーズ界の寵児ベン・フォールズをはじめとする大物ゲストを招き、キャプテン・カークは『Has Been』をリリースしました。これは、スポークンワード・ポップ/ロックの傑作アルバムで、皮肉でも冗談でもなく、本気でそう言っています。パルプの「Common People」のカバーを聴いてみれば、その証拠です。

ジャック・ホワイトとアリシア・キーズ

アリシア・キーズはクラシック音楽の訓練を受けたピアニスト兼作曲家で、R&Bとソウルミュージックで知られています。ジャック・ホワイトは独学でギターを学び、プリミティヴィズム・ロックで知られるギタリストです。ジェームズ・ボンドは2008年、この奇妙な二人を映画「アナザー・ウェイ・トゥ・ダイ」のテーマ曲のレコーディングに招きました。スタイルの違いがそれぞれの演奏の魅力を際立たせており、特にキーズがホワイトのダーティーなギターラインを美しい歌声で真似する、あまりにも短いブレイク部分ではそれが顕著です。

ザ・フレーミング・リップスとマイリー・サイラス

実験的ドラッグロックのパイオニア、ザ・フレーミング・リップスとマイリー・サイラスの「Party in the USA」の融合は、紙の上では意味をなさない。しかし、ビートルズの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」の奇妙なカバーは、まるで完全に同じバイブス(あるいは同じ物質)を持ったアーティスト同士が作ったかのようだ。この異次元のアーティスト同士のコラボレーションは、マイリー・サイラスの「Dooo it」にも引き継がれ、こちらも素晴らしい。

ビリー・ジョー・アームストロングとノラ・ジョーンズ(そしてエヴァリー・ブラザーズ)

ノラ・ジョーンズは「カム・アウェイ・ウィズ・ミー」や「ドント・ノウ・ホワイ」といったジャズ風のアダルト・コンテンポラリー・ヒット曲で最もよく知られています。ビリー・ジョー・アームストロングは、ポップパンクの巨匠グリーン・デイのボーカルとして最もよく知られています。ですから、エヴァリー・ブラザーズのカバー曲を集めたコラボレーション・アルバム『フォーエバーリー』の存在は、まさに首をひねるものです。そして、それが実際に機能している(「ルーツ」ミュージックに対する許容度にもよりますが)というのは、さらに意外です。

ポール・マッカートニー、カニエ・ウェスト、リアーナ

ジョン・レノンはしばしば「最先端」のビートルズとされ、ポール・マッカートニーは安全で中道派、ポップなフックを生み出すアーティストとみなされる。しかし、カニエとリアーナとのこのコラボレーションは、この神話を打ち砕き、シニア・ポールの老年のファンたちは首をかしげ、「あと4、5秒でワイルドになるってどういうこと?」と自問自答したに違いない。

「むしろ、こういう人たちが(僕と一緒に仕事をすることに)興味を持ってくれて、僕が何か貢献できると思ってくれているのは、僕にとって幸運なことだと思う。僕としては最高だよ。多様性が好きなんだ」とマッカートニーはこ​​のチームアップについて語った。なんて気さくな人なんだ。

ポール・マッカートニー、スーパー・ファーリー・アニマルズ、そして若者たち

マッカートニーとの奇妙なコラボ作品に興味があるので、2000年の『リバプール・サウンド・コラージュ』は外せません。マッカートニー、スーパー・ファーリー・アニマルズ、そしてキリング・ジョークのユースがタッグを組んだ、奇妙な実験的エレクトロニック・アルバムです。2001年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた『リバプール・サウンド・コラージュ』は、ビートルズのスタジオでの会話、ありとあらゆる音、そして様々なシンセ・ドローンやブループ音を、何かしらの形でマッシュアップしています。とっつきにくいですが、間違いなくユニークな作品です。

エミネムとボン・イヴェール

エミネムの2018年アルバム『カミカゼ』は、葛藤をテーマにした作品だ。彼はここにいる全員に腹を立てており、その全てを世間に知ってもらいたいと願っている。だからこそ、礼儀正しいインディーフォークシンガーのジャスティン・ヴァーノンが、エミネムの「Fall」への自身の貢献を事実上否定するのは当然と言えるだろう。ヴァーノンは、この曲のレコーディング時にはスタジオにいなかったと言い、エミネムのチームに同性愛嫌悪的な中傷表現を削除するよう働きかけたという。

マウンテンゴーツとイソップロック

一見すると、ザ・マウンテン・ゴーツ(別名ジョン・ダーニエル)とイソップ・ロックは音の世界において正反対の存在に見える。ダーニエルはギターを主体とした、いわゆる「フォーキー」とも言えるシンガーソングライターの楽曲を手掛け、イソップ・ロックはハードなビートと緻密な歌詞で知られるラッパー兼プロデューサーだ。しかし、深く掘り下げてみると、実験的で妥協を許さず、常にアウトサイダーであり続ける二人のアーティストが、それぞれの声の赴くままに突き進む、まさに同郷の存在であることが分かる。もしかしたら、だからこそ彼らのコラボレーションは奇妙でありながら、これほどまでにうまく機能しているのかもしれない。ただ、上記のトラックとこのリミックス以外にも、もっと多くの作品があれば良かったのにと思う。

デヴィッド・ボウイとビング・クロスビー

デヴィッド・ボウイもビング・クロスビーも大好きですが、「リトル・ドラマー・ボーイ」のこの甘ったるくてダサいバージョンはずっと嫌いでした。でも、この曲は毎年クリスマスになると、まるで愛するツリーの飾りのように、防虫剤の袋から引き抜かれるほど、永遠のホリデー・クラシックになっているので、私みたいな人は明らかに少数派です。異なる時代の二人の絶対的なアイコンが、平和を訴える声を共に上げるのを聴くのは紛れもなく魅力的ですが、史上最悪のクリスマスソングを使う必要があったのでしょうか?あのイカれたバイオリンを使う必要があったのでしょうか?まあいいでしょう。私は偏屈者ですから。どうぞお楽しみください。

デ・ラ・ソウルとティーンエイジ・ファンクラブ

1993年の映画『審判の夜』の収録曲はどれも、どういうわけかうまくいったあり得ないコラボレーションのリストに載せることができるほどだ。サウンドトラックアルバムは映画よりも百万倍も素晴らしい。 『審判の夜』では、マッドハニーとサー・ミックス・ア・ロット、アイス・Tとスレイヤー、ダイナソーJr.とデル・ザ・ファンキー・ホモサピエンなど、様々なアーティストがタッグを組んでいる。マリファナを好むラッパーのサイプレス・ヒルと、実験的でアンダーグラウンドなアートロックバンド、ソニック・ユースのコラボレーションは、おそらく最も奇妙な組み合わせだろう。しかし、彼らの曲は突拍子もない組み合わせで、分かりやすい。一方、ティーンエイジ・ファンクラブの夢のようなギターに乗せて、失われた名声を必死に嘆くデ・ラ・ソウルは、全くそうではない。「ヘイ・ヨー、キッズ!俺がかつてクールだった頃を覚えてるか?」という冒頭の歌詞は、まさに名曲だ。

ファイブ・アンド・クイーン

クイーンの「We Will Rock You」のカバーは、ボーイズポップとダッドロックが融合したかのような仕上がり。その結果は…まあ、聴いてみてください。クイーンのオリジナルヒット曲は、とびきりチープでつまらないバブルガムロックですが、フレディ・マーキュリーのボーカルの代わりにイギリス人による白人少年のラップを加えることで、そのチープさは伝説的なレベルに達しています。90年代感満載(リリースは2000年、曲自体は70年代ですが)で、キャッチーで、バカバカしく、そして素晴らしく恥知らずなので、敬服せざるを得ません。いやいやながら。

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ジョーダン・カルホーンの肖像 ジョーダン・カルフーン

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