クレジット: ギレルモ・デル・トロ監督『ピノキオ』（2022年）/Netflix
カルロ・コッローディの1883年の小説『ピノキオ』を原作とするピノキオは、ポップカルチャーの参考資料としてだけでなく、数々の映画やテレビアニメの主人公としても活躍しています。1940年のディズニーアニメ版は間違いなく最も有名で愛されていますが、この小さな人形は2022年に3作ものアニメ化が予定されており、大変な盛り上がりを見せています。ロシアのアニメ版（木製の少年役をポーリー・ショアが演じる、出来の悪い英語吹き替え版）、ロバート・ゼメキス監督による1940年の名作の実写リメイク版（Disney+で配信開始）、そしてギレルモ・デル・トロ監督によるストップモーションアニメ版（Netflixで年内配信開始）は、間違いなく3作中最高の作品となるでしょう。
ピノキオはリメイク作品として特に人気があるわけでもないのに、いまだにあちこちで見かける。ウィキペディアには映画やテレビで30作品ほどのリメイク作品がリストアップされたサブカテゴリがあるほどで、1971年の『ピノキオのエロティックな冒険』（「鼻が生えてるんじゃない！」）は含まれていません。もしかしたら、木の上の少年が本来の自分以上の存在になることを切望する物語の根底にある普遍性のためなのかもしれません。この有名なキャラクターがパブリックドメインであるという事実とは全く関係ありません。
ピノキオは、何度も再解釈されたキャラクターの一人ではありません。それも、決して大げさな解釈ではありません。不朽の名作キャラクターや物語は、大作から小作まで、何十回も映画化されてきました。あまりにも多く、おそらく私たちがそのほとんどを知らないでしょう。以下は、私たちが最も多く参考にした作品と、最高の（あるいは少なくとも最も興味深い）作品の一部です。
これまでのところどう思いますか?
ルイザ・メイ・オルコット著『若草物語』
この古典小説は、翻案や改訂版が数多く出版され、長年にわたって人気を博しています。
『若草物語』（2019年）：何度も映画化されている小説なので、最新版が最高だというのは冒涜的に聞こえるかもしれない。しかし、グレタ・ガーウィグ監督による本作は、時系列を巧みにアレンジすることで原作に新たな視点を与え、結末も調整することで、オルコットと彼女が書きたかった小説（売れると思っていた小説とは対照的）へのさりげないオマージュを捧げている。デジタルレンタル可能
『若草物語』（2017年）：最新劇場版のわずか数年前、BBCはマーチ家の娘たち一人ひとりに寄り添った3部作のミニシリーズ（脚本は『コール・ザ・ミッドワイフ』のハイディ・トーマス）を制作しました。この作品は、全体に息の合った展開を与えています。キャストはトップからボトムまで豪華で、特にマーチおばさん役のアンジェラ・ランズベリーの存在感は素晴らしいです。Prime VideoとPBSで配信中
『若草物語』（1994年）：90年代の子供たち（年齢問わず）にとって、このバージョンはまさに心安らぐ作品です。決して悪いことではありません。脚本・監督は女性（原作からすると意外なほど斬新）によるもので、率直ながらも完璧なリメイク作品となっています。ウィノナ・ライダー、クレア・デーンズ、キルスティン・ダンスト、クリスチャン・ベール、スーザン・サランドンといった印象深いキャストが出演しています。HBO Maxで配信中
『若草物語』（1933年）：他の美点はさておき、大恐慌時代のジョージ・キューカー監督によるこの映画は、おそらく映画界の帝王ジョー・マーチが若き日のキャサリン・ヘプバーンを演じているのだろう。これほど役柄に完璧に合致する俳優は稀だ。デジタルレンタル可能
ブラム・ストーカー作『ドラキュラ』
他のパブリック ドメインのモンスターと同様に、ドラキュラは新たな姿で死から蘇り続けます。ドラキュラ改作のウィキ ページ (決定版ではありません) には 100 件を超えるエントリがあります (当然ですが、ポルノ バージョンを特集したサブセクションもあります)。
ドラキュラ（1931年）：トッド・ブラウニングが1931年にブラム・ストーカーの小説を映画化した本作は、しばしば舞台劇的な饒舌さに陥っているが、ベラ・ルゴシは今もなお映画における吸血鬼の金字塔であり、アメリカ映画史に残る最も不気味で忘れがたいイメージを数多く盛り込んでいる。Tubiでストリーミング配信中
ブラム・ストーカーの魔人ドラキュラ（1992年）：原作に忠実な翻案だと謳っているものの（ほとんど嘘）、フランシス・フォード・コッポラ版は奇妙で不気味な雰囲気に満ちている。ゲイリー・オールドマンは、ルゴシ版に匹敵するほど印象的で、予想外にセクシーな吸血鬼を奇跡的に演じている。デジタルレンタル可能
ドラキュラ（1958年）：クリストファー・リー監督とハマー・ホラー監督による本作は、モンスターの血とセックスアピールを増幅させ、吸血鬼は恐ろしいだけでなく、魅惑的な存在でもあるという現代的な概念を浮き彫りにしている。HBO Maxで配信中
ドラキュラ（1979年）：原作への敬意は欠けているものの（というか、誰がそんなこと気にするだろうか？）、このバージョンは演技力で傑出している。フランク・ランジェラはおそらくドラキュラ役の中で最も滑らかで、ローレンス・オリヴィエの『ヴァン・ヘルシング』も素晴らしい。Peacockで配信中
ロビンフッド
ロビン・フッドの冒険(1938) : ロビン・フッド伝説の長い歴史において、エロール・フリン主演のこの映画ほど、ロビン・フッドというキャラクターへの理解に大きな影響を与えた作品は他にありません。非常に面白いだけでなく、本作は神話の要素を凝縮し、新たな解釈を加えることで、まるで昔からこうだったかのように感じられるほどです。デジタルレンタル可能です。
ロビン・フッド プリンス・オブ・シーブズ(1991)：ケビン・コスナーのロビン役の演技は賛否両論だが、モーガン・フリーマン、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、そして観客を虜にするアラン・リックマンなど、豪華キャストが揃っている。Paramount +、Fubo、Showtimeで配信中。
ロビンとマリアン(1976)：20年後のこの物語は、ストーリー的には記憶に残るものばかりだ。しかし、撮影技術は素晴らしく、ショーン・コネリーとオードリー・ヘプバーンの息の合った演技は、映画の中心となるラブストーリーを力強く盛り上げるのに十分すぎるほどだ。デジタルレンタル可能。
ロビン・フッド（1973年）：ディズニーのアニメ版は、同社の名作の中でも最高傑作とは言えませんが、それは必ずしも公平な比較ではありません。それでも、素晴らしい声優陣による、豊かなアニメーション作品であることに変わりはありません。Disney +で配信中
ウィリアム・シェイクスピア作『ロミオとジュリエット』
映画学によれば、『ロミオとジュリエット』はシェイクスピアの作品の中で、 『ハムレット』に次いで2番目に多く翻案されているそうです。（2007年の『ブリング・イット・オン：イン・イット・トゥ・ウィン・イット』が『ロミオとジュリエット』の翻案だということをご存知でしたか？ これで分かりました。）
ロミオ+ジュリエット(1996)：バズ・ラーマン監督の壮大な作風は、シェイクスピアの最も脚色された戯曲と組み合わせると驚くほど見事に調和します。シェイクスピアの壮大な感情のビートとラーマン監督のオペラ的スタイルは、まさに贅沢な組み合わせです。特に90年代の子供たちは、この作品に深く共感するでしょう。HBO Maxで配信中。
ウエスト・サイド物語（1961年）：『ロミオとジュリエット』を原作に据えた映画は数多くありますが、原作をそのまま翻案したものではありません。しかし、シェイクスピアのセリフが一切使われていなくても、この愛すべきミュージカルは原作から切り離すことはできません。HBO MaxとDisney+で配信中。スピルバーグ監督による傑作リメイク版もHBO Maxで配信中です。
『ロミオとジュリエット』（1968年）：ラーマン版よりもストレートな演出だが、驚異的なテクニカラー撮影、豪華なセットと衣装など、同様に豪華絢爛。さらに、レナード・ホワイティングとオリヴィア・ハッセーの印象的な主演も見逃せない。まさに映画の美しさの極みと言えるだろう。HooplaとKanopyでストリーミング配信中。
『レ・ミゼラブル』ヴィクトル・ユゴー著
ミュージカル？ミュージカル以外？お好みでどうぞ。想像以上にたくさんありますよ。
『レ・ミゼラブル』（1934年）：ヴィクトル・ユーゴーの長編小説を読んだ読者にとって、映画版（そしてミュージカル版も同様）は極端に凝縮されているように感じられるでしょう。しかし、レイモンド・ベルナールによる写実主義的な三部作の映画化はそうではありません。小説のスケールを余すところなく活かした、約5時間に及ぶ大作です。一気に観たい一品です。クライテリオン・チャンネルで配信中。
『レ・ミゼラブル』（1998年）：原作を大胆にアレンジ（特にクライマックス）しながらも、ビレ・オーギュスト監督の映画は原作の感情的な衝撃を余すところなく捉えている。リーアム・ニーソンとジェフリー・ラッシュは、バルジャンとジャベールを好演。HBO Maxで配信中。
『レ・ミゼラブル』（2018年）：BBCのミニシリーズは、1934年の映画と同様に、かなりストレートな翻案だが、ユゴーのフランスをより深く、より親密に描いている。PBSで配信中。
レ・ミゼラブル ザ・ステージド・コンサート(2019)：2012年の映画版も素晴らしいですが、原作で観た方が良いでしょう。デジタルレンタル可能です。
ジェーン・オースティン著『高慢と偏見』
上半身裸のコリン・ファースの熱狂的なファンが証言するかもしれないにもかかわらず、オースティンの最も人気のある作品の解釈はたくさんある。
『高慢と偏見』（1995年）：オースティン原作の素晴らしい映画化作品は数多くありますが、このミニシリーズ版が今でも人気を博しているのには理由があります。美しく、忠実に描かれ、主演のジェニファー・イーリーとコリン・ファースの相性は抜群です。BritboxとHuluで配信中です。
『高慢と偏見』（1940年）：多くの映画化作品は厳格な時代劇ですが、このオリジナル版は原作小説の摂政時代風の描写から離れ、スタジオが当時提供できた最も豪華な衣装と舞台設定で登場人物を演じています。純粋主義者向けというわけではありませんが、それでも楽しく軽快な作品であり、グリア・ガーソンとローレンス・オリヴィエが主演を務めています。デジタルレンタル可能です。
『花嫁と偏見』（2004年）：物語をさらに現代へと進めた『花嫁』では、ボリウッド界のアイコン、アイシュワリヤー・ラーイがリジー・ベネット（ここではラリータ・バクシ）役を演じています。壮大なミュージカルナンバーや異文化間の葛藤といった要素が加わり、お馴染みの物語に新たな展開を生んでいます。HooplaとPlutoで配信中です。
『高慢と偏見』（2005年）：初期の作品ほどではないものの、オースティンのプロットと登場人物に大胆なアレンジを加え、概ね成功を収めた見事な翻案作品。PeacockとBritboxで配信中。
『ペンバリー家の死』（2013年）：これはP・D・ジェイムズの小説を原作とした、実は続編という設定のミニシリーズです。『高慢と偏見』に続編は不要ですが、このミニシリーズでは数年後のダーシー一家が殺人現場に遭遇するところから始まります。リージェンシー・ロマンスとカントリー・ハウス殺人事件という、英国文学の二つの偉大なジャンルを融合させた、楽しい作品です。PBSで配信中。
メアリー・シェリー著『フランケンシュタイン』
ドラキュラほどの誘惑はありませんが、それでもセクシーなバージョンがあります。
フランケンシュタインの花嫁（1935年）：ジェームズ・ホエール監督によるオリジナル映画の続編ではありますが、前作には含まれていなかった原作小説の要素（そしてメアリー・シェリーを生き生きと描くイントロ）が盛り込まれています。ですから、この作品も「フランケンシュタインの花嫁」と言えるでしょう。ダークなユーモアと深い感動が交錯するこの作品は、あらゆるジャンルにおいてアメリカ映画の中でも屈指の傑作と言えるでしょう。Tubiで配信中です。
ヤング・フランケンシュタイン（1974）：メル・ブルックス監督の原作（少なくとも映画）への愛情が、彼の最高に面白く、そして映画的にも美しい風刺劇で、真に感じられる。HBO Maxで配信中。
フレッシュ・フォー・フランケンシュタイン （1973年）：アメリカ人監督ポール・モリッシーがイタリアで撮影し、アメリカでは『アンディ・ウォーホル版フランケンシュタイン』として公開された70年代半ばのこの作品は、フランケンシュタイン男爵（ウド・キアー）の実験が性欲に駆られたものだったことを示唆している。AMC +とShudderで配信中。
フランケンシュタイン（1931年）：ジェームズ・ホエールの続編が（わずかに）上回っているかもしれないが、本作ではフランケンシュタインとボリス・カーロフが主演を務めている。原作に忠実というわけではない（実際、どの翻案も忠実ではない）が、怪物といえばこのフランケンシュタインを思い浮かべる。Tubiで配信中。
フランケンシュタインの呪い（1957年）：ハマー・フィルムズの『ドラキュラ』が1年後にそうであったように、本作ではピーター・カッシングとクリストファー・リーがタッグを組んで血みどろのスペクタクルを繰り広げる。デジタルレンタル可能。
ビーハイブの魂（1973年）：ギレルモ・デル・トロ監督作品風の美しいダークファンタジー。映画『フランケンシュタイン』に魅了された子供時代から始まり、映画と並行する物語へと展開していく。クライテリオン・チャンネルで配信中。
フランケンシュタイン(2015)：現代のロサンゼルスを舞台としながらも、怪物の視点を強調した本作は、奇妙なことに、他の多くの映画化作品よりもシェリーの構想に近いと言えるでしょう。ただし、あまり良い出来ではありません。Peacock、Shudder、Roku Channel、Vudu、Tubi、Freeveeで配信中です。
アレクサンドル・デュマ作『三銃士』
剣を手に、任務にあたる3人の男たち。この設定は魅力的だ。どうやら。
三銃士（1973年） ： 『三銃士』の映画化は数え切れないほどありますが、そのほとんどが…ひどい出来です。少なくとも、傑作とは言えません。リチャード・レスター監督による1973年版は、豪華スターが出演し、アクション満載のスペクタクルで、決定版とまではいかないまでも、非常に楽しい作品です。1974年の続編『四銃士』と連続して撮影され、同様に楽しめる作品となっています。デジタルレンタルでご利用いただけます。
三銃士（1993）：当時最も活躍した若手スターたちを起用した、洗練されたリメイク作品。目新しい作品ではないものの、特に90年代の子供たちにとって、気軽に楽しめる作品となっている。Disney+で配信中。
『マスケティアーズ』（2014年 - 2016年）：原作小説を型どおりにではなく、あくまでも原案として用いた、3シーズンにわたるアクション満載の時代劇メロドラマ。シーズン1では、ピーター・カパルディが狡猾なリシュリュー枢機卿を演じています。Prime Video、Hulu、Fubo、Roku Channel、Crackleなど、複数の配信サービスで配信中です。
チャールズ・ディケンズ著『クリスマス・キャロル』
2009年のロバート・ゼメキス監督によるモーションキャプチャー版の不気味さについては、あまり語らない方が賢明だ。もちろん、代替案はたくさんある。
クリスマス・キャロル（1951年）：ディケンズの感傷的なクリスマス寓話にふさわしく、あなたがどの映画を好むかは、全体的な傑作かどうかというよりも、世代によるところが大きいでしょう。それでも、アラステア・シム主演のこの1951年版は、原作のニュアンスを多く捉え、深く暗い物語を紡ぎ出しています。不思議なことに、公式ストリーミング配信はどこにもありませんが、YouTubeで見つけることができます。
マペットのクリスマス・キャロル（1992）：これまでで一番よく見たバージョン。マペットたちがお決まりの騒ぎと、心に深く響く感動的なシーンを巧みに融合させている。Disney +で配信中。
スクルージ（1988年）：奇想天外で型破りなコメディという特質が物語に感情を欠いているにもかかわらず、『スクルージ』はディケンズのテーマが現代の超資本主義時代に驚くほど通用することを証明している。デジタルレンタル可能。
クリスマス・キャロル(1984)：ややゆったりとしたテンポだが、物語の世界に浸れるので悪くない。ジョージ・C・スコットの演技は、印象深く記憶に残るクライマックスへと盛り上がる。Tubi、Rokuチャンネル、Plexで配信中。
トム・リプリー（別名「才能あるリプリー氏」）、パトリシア・ハイスミス著
パトリシア・ハイスミスのこのキャラクターは、とても嫌な人なのに、なぜこれほど何度も翻案されてきたのか、誰が説明できるだろうか？
リプリー （1999）：パトリシア・ハイスミス演じるトム・リプリーは、一見すると魅力的な社会病質者で、犯罪を重ねながらも惹きつけられるキャラクターだった。このシリーズの映画化作品はどれもその精神を完璧に捉えきれていないが、アンソニー・ミンゲラ監督のスマートで狡猾なスリラーは、良くも悪くも哀愁を帯びながらも、最も近い。Netflix、Prime Video、Paramount+、Hoopla、Plutoで配信中。
『パープル・ヌーン』（1960年）：太陽がきらめく美しいスリラー。アラン・ドロン演じるリプリーが輝く。しかし、道徳的な結末だけが欠点で、トム・リプリーの精神とはかけ離れている。Criterion ChannelとKanopyで配信中。
アメリカン・フレンド（1977年）：続編ではないものの、ヴィム・ヴェンダース監督によるリプリーの3作目の小説を映画化した作品。トムが末期症状の仲間を操って殺人を企てる物語。デニス・ホッパーがリプリー役を演じるこのニュー・ノワールは、少々複雑すぎるかもしれないが、忍耐強い鑑賞に値する。クライテリオン・チャンネルで配信中。
リプリーのゲーム（2002年）：リプリーシリーズの3作目を映画化した本作。ジョン・マルコヴィッチが完璧なキャスティングで主演を務めている。Hooplaでストリーミング配信中。
シャーロック・ホームズ、サー・アーサー・コナン・ドイル著
ロバート・ダウニー・Jr.のフランチャイズ作品といえば、そのキャラクターが大成功を収めたってことですよね。でも、ドクター・ドリトルは違います。
シャーロック・ホームズ(1984年 - 1994年)：ジェレミー・ブレットは、アーサー・コナン・ドイルの小説や短編の大半をほぼ忠実に脚色したこのシリーズで主演を務め、今もなおホームズ役の決定版と言えるでしょう。Britboxで配信中。
七パーセント・ソリューション（1976年）：ホームズをフロイト風に解釈した、紆余曲折のある作品（フロイト自身も登場）。ドイル作品の暗黙の意味を巧みに引き出し、それを表面化させ、問題を抱え、妄想に陥っているかもしれない、あるいはイングランド唯一の希望かもしれないホームズを深く掘り下げています。公式ストリーミング配信はされていませんが、YouTubeで視聴できます。
バスカヴィル家の犬（1939）：ジェレミー・ブレット以前、バジル・ラスボーンは映画界の王者ホームズでした。彼が主演した一連の映画化作品は原作に忠実とは言えませんでしたが、それでも彼は成功を収め、『バスカヴィル家の犬』はシリーズ最高傑作です。Tubiでストリーミング配信中。
シャーロック・ホームズの私生活（1970年）：ビリー・ワイルダー監督作品。始まりが結末よりも面白く、ユーモアセンスに溢れた作品。近年の映画化作品で見られる、より脆く傷ついたホームズ像が前面に押し出されている。Tubi、Roku Channel、Hoopla、Pluto、Freeveeで配信中。
シャーロック(2010 – 2017) : 現代版シャーロックは、時折、あまりにも巧妙すぎるところもあるものの、数年前のポップカルチャーの時代精神の中で確固たる地位を築いたことは間違いありません。Crackleで配信中。
ターザン、エドガー・ライス・バロウズ著
物語が人種差別的だからといって、それを映画化し続けることができないというわけではありません。
ターザンとその仲間（1934年）：映画におけるターザンの歴史を紐解くと、植民地時代の人種差別との遭遇は避けられません。とはいえ、このプレコード時代のターザン映画は、ジョニー・ワイズミュラーとモーリン・オサリバンの見事なセックスシーンで幕を開けます。彼らは劇中ほぼ全編を通して、ヌード、あるいはそれに近い姿を披露します。公式ストリーミング配信はされていませんが、YouTubeで視聴できます。
ターザン（1999）：ディズニー版は確かにヌードシーンが少ない（猿は除く）が、感動的なシーンも散りばめられた美しいアニメーションの冒険映画だ。Disney +で配信中。
グレイストーク：猿の王ターザンの伝説（1984年）：製作に問題があったようで、それが画面にも表れています。それでも、エドガー・ライス・バローズの原作に忠実な解釈で、映画でほぼ完全に作り出された「私ターザン、あなたジェーン」という設定は避けられています。デジタルレンタル可能です。
ターザンの大冒険（1959年）：何十年にもわたる型通りのターザン映画の中でも、まさに傑作と言える作品。ゴードン・ラッセルが、原作の知的で雄弁なターザンを演じ、盗賊団（ショーン・コネリーを含む）のメンバーを次々と倒していく。公式ストリーミング配信はされていないが、YouTubeで視聴できる。
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