クレジット: メーガン・モラヴィック・ウォルバート / YouTube / ワーナー・ブラザース・エンターテイメント
2021年の私たちの目から見ると、オリジナルの『スペース・ジャム』は、その野望は控えめなものでした。ルーニー・テューンズやメリー・メロディーズのキャラクターたちを、マイケル・ジョーダンのような実在のNBAスターの架空バージョンと組み合わせることで、新たなキャラクターを創造するというものでした。もちろん、これはワーナー・ブラザースが人類が考え出したあらゆるものの約33%を所有する前の話です。今では、弁護士が決して衝突を許さなかったであろう世界が、自由に相互作用しています…少なくとも、最小限のライセンス料で。新作では、 『ゲーム・オブ・スローンズ』、『ロード・オブ・ザ・リング』、『ハリー・ポッター』などへの言及が追加されています。
これまでのところどう思いますか?
これらは、別々の世界が融合する例です。本来は衝突するはずのないキャラクターやコンセプトが、少なくとも映画の長さにおいては、一つの世界に収斂するのです。野心的な作品もあれば、知的財産権をめぐる奔放な作品もあります。
スペース・ジャム（1996）
ここでの大きなクロスオーバーは、ルーニー・テューンズの定番キャラクターと…NBAです。1990年代初頭から中頃にかけて、プロバスケットボールは時代精神の最前線にありました。その大きな理由は、チャールズ・バークレー、パトリック・ユーイング、マジック・ジョンソン、ラリー・バードといった、バスケットボール史上最もホットなスター選手たちがほぼ同時期にプレーしていたからです。そして、マイケル・ジョーダンほどホットな選手はいません。
バスケットボールに熱中していなくても、その文化的重要性や、その圧倒的な存在感は十分に理解できる。 『スペース・ジャム』のストーリーを見ればそれがわかる。本作では、実在のジョーダンが架空の自分自身を演じ、1993年の最初の引退から2年後の復帰までの間、彼が何をしていたのかを語る。続編のようにワーナー・ブラザースのクロスフランチャイズ作品のすべてを扱っているわけではないが、それでも多くの出来事が描かれている。実際のジョーダンと、キャラクターのジョーダンはどれほど共通点があるのだろうか？それは彼だけが知っている。
配信場所： HBO Max、Hulu
フランケンシュタインと狼男（1943年）
これはユニバーサルが「モンスター・ラリー」と呼んだシリーズの最初（そして最高傑作）であり、同社のホラー作品を（かなり）まとまりのある共有宇宙へと集結させた作品である。また、本来は無関係だった個々の映画が、共有世界へと改変されるという、真のシネマティック・ユニバースの先駆けでもあった。
ロン・チェイニー・ジュニア演じる狼男（脚本家カート・シオドマクの創作）は、数年前に単独のオリジンストーリーで登場していたが、より名高い『フランケンシュタイン』シリーズ（もちろんメアリー・シェリーの1818年の小説が原作）は30年代にほぼその役割を終えていた。本作では、チェイニー演じるタルボットが復活し、故フランケンシュタイン博士のメモを探し求める。そのメモが（何らかの形で）自身の極度の多毛症と真夜中の殺人癖を治す助けになるかもしれないと期待しているのだ。しかし、彼が見つけるのは『フランケンシュタインの幽霊』で彼が登場したまさにその場所で、今度はその怪物（！）を演じるのは『ドラキュラ』のベラ・ルゴシだ。その前作『フランケンシュタイン』では、怪物は他でもないロン・チェイニー・ジュニアが演じていたため、この時点では怪物の役はほぼ入れ替え可能だった。それでも、このクロスオーバーは、たとえ栄光の時代が過ぎ去っていたとしても、シリーズに必要な刺激を与えた。
配信場所：デジタルレンタル
アボットとコステロ『フランケンシュタインと対決』（1948年）
フランケンシュタインだけではありません（お叱りの方もいるかもしれませんが、厳密に言うと、ここで話題にしているのはモンスターです）。ドラキュラ（ベラ・ルゴシ）、狼男（ロン・チェイニー・Jr.）、透明人間（ヴィンセント・プライス）が、奇妙な荷物（モンスター）に遭遇した手荷物係の二人を次々と驚かせます。この映画は、モンスターを怖がらせつつ、バドとルーの反応で笑いを誘うという、完璧なトーンで描かれています。ユニバーサル映画のオリジナルモンスター、ルゴシがマントを羽織った姿で最後に登場したことで、シリーズ全体にちょっとした彩りが加わりました。似たような続編もいくつか作られましたが、どれも本作ほど成功しませんでした。
配信場所：デジタルレンタル
モンスター・スクワッド（1987）
ストリーミング配信元: HBO Max
ロジャー・ラビット（1988年）
『ロジャー・ラビット』は、大規模なIPクロスオーバー作品といえば思い浮かばないかもしれません。それは、この作品があまりにも素晴らしい出来栄えをしているからです。技術的に見ても素晴らしい成果であるだけでなく、ノワール映画の比喩を面白く独創的な作品へと昇華させています。そして、このリストに挙げられている他の多くの作品とは異なり、カメオ出演やコールバックは本作の主眼ではなく、ハリウッドアニメーションが現実になったような世界観にほぼシームレスに溶け込んでいます。
しかし、これらのカメオ出演は一大イベントであり、プロデューサーのスピルバーグは必要な許可を得るために全力を尽くした（彼は20年後、『レディ・プレイヤー1』でも同様の策略を駆使することになる）。ディズニー、ワーナー・ブラザース、キング・フィーチャーズ、フィリックス・ザ・キャット・プロダクションズ、ターナー、フライシャー、そしてユニバーサルといったスタジオが所有するキャラクターたちが一堂に会したのだ。法的な観点から言えば、バッグス・バニーとミッキーマウスをスクリーンに登場させることは、この映画の画期的な特殊効果と同じくらい印象深い。
配信場所： Disney+
彼女は赤ちゃんを産む（1988年）
この映画はエンドロールまで見届けないといけません。まさに『アベンジャーズ／エンドゲーム』とは違います。エリザベス・マクガヴァンとケヴィン・ベーコンの結婚式から妊娠までを追う映画だと言っても大したネタバレにはなりませんが、物語が多元宇宙的になるのは映画のエンディング後です。エンドロールのシーンでは、無関係の作品からさまざまなキャラクターが登場し、赤ちゃんの名前を提案します。ジョン・キャンディとダン・エイクロイドは『グレート・アウトドアーズ』のキャラクター、チェットとローマンとして登場します。テッド・ダンソン、ウディ・ハレルソン、カースティ・アレイ、ジョン・ラッツェンバーガーは『チアーズ』のキャラクターとして登場します。ビル・マーレイは『スクルージ』のフランクとして登場し、マシュー・ブロデリックはシャワー後のフェリス・ビューラーとして提案をします。
『スター・トレック：新世紀エヴァンゲリオン』のウェズリー・クラッシャーがどのようにこの世界に溶け込んでいるのかは分かりにくく、他の著名人が本人役でカメオ出演している場面もいくつかありますが、全体としては1980年代の映画やテレビ番組が広く相互につながっていることを示唆しています。もちろん、これはトミー・ウェストホールが既に示してくれています（調べてみてください）。
配信場所： Paramount+
ドールマン対悪魔のおもちゃ（1993）
フルムーン・フィーチャーズはビデオ直販のパイオニアであり、地元のビデオ店（レーズネットとポルノコーナーのあるレッドボックスのような）で手軽に購入できるB級ホラー映画を次々と製作していました。同社は現在も存続しており、パペット・マスターシリーズの15作目となる新作の公開を準備中ですが、この初のマルチバース・クロスオーバー作品は、全盛期に登場した作品です。
ドールマンはブロンクスに運ばれた13インチの宇宙警官だ。デモニック・トイズは…悪魔のようなおもちゃだ。彼らは戦う。それ以上のものを求めているなら、ブロックバスターは間違った会社だが、低価格なのも魅力の一つだ。同社はこの種の企画を複数のカタログにまたがって展開し、それが（おそらく）最初で最大の現代映画宇宙となった。『ジンジャーデッドマンVSイービル・ボング』と『呪いのパペットマスター』の繋がりについて、映画学校の論文が書けるほどだ。
配信場所：プライムビデオ
リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン（2003年）
アラン・ムーアとケビン・オニールによるグラフィックノベルシリーズは、ヴィクトリア朝時代の文学を舞台にしたハイコンセプトの冒険物語です。一方、映画はごくありふれたアクション映画で、ささやかながら巧妙なスチームパンク要素が散りばめられています。とはいえ、H・ライダー・ハガードの冒険家アラン・クォーターメイン、ジュール・ヴェルヌのネモ船長、ブラム・ストーカーのミナ・ハーカー、オスカー・ワイルドのドリアン・グレイ（その他多数）がスクリーンで共演するのは、本作以外には考えられません。この斬新さだけでも、本作の信憑性は十分に伝わってきます。これらの作品はすべて現在パブリックドメインとなっていますが、それでも19世紀の知的財産を結集した作品としては他に類を見ない作品と言えるでしょう。
配信場所: Peacock
フレディVSジェイソン（2003）
このスラッシャー映画のクロスオーバー作品は、1993年に予告されていた。ぎこちない（そして誤解を招く）タイトルの『ジェイソン・ゴーズ・トゥ・ヘル：ザ・ファイナル・フライデー』は、名作『13日の金曜日』シリーズの第9作目であるだけでなく、同時代のもう1つの偉大なスラッシャー映画フランチャイズである『エルム街の悪夢』を長年手がけてきたニューライン社が初めて配給した作品でもあった。映画の最後には、フレディ・クルーガーの特徴的な手袋が土の中から伸び、ジェイソン・ボーヒーズのマスクを地獄へと引きずり込む場面があった…おそらくは。しかし、それは開発地獄であり、完成品がスクリーンに登場するまでには10年以上の歳月と数え切れないほどの脚本の改訂が必要だった。完成した作品は…まあまあだ。各フランチャイズが全盛期を過ぎていることを考えると、これ以上の出来は考えられないほどだ。『ジェイソン・ゴーズ・トゥ・ヘル』でのネクロノミコンのカメオ出演に触発されて、『死霊のはらわた』のアッシュ・ウィリアムズを招いて出演させるという続編の話もあったが、実現したのは終末論的な漫画本のミニシリーズ（この種のものを見過ぎている人にとっては探してみる価値がある）としてだった。
ストリーミング配信元: HBO Max
エイリアンVSプレデター（2004）
どちらも20世紀フォックスの作品ですが、本来は一緒になる予定はありませんでした。というか、そもそも一緒になるべきではなかったのかもしれません。1989年の（かなり素晴らしい）コミックシリーズを（ある程度）ベースにした本作は、エイリアンたちがディストピアの未来から地球へと引きずり出され、ピラミッドの中でプレデターと戦います。『プレデター2』でエイリアンの頭蓋骨が突然現れたのはなかなかクールでしたが、その予告編の方が本編よりも面白かったです。『プレデター・オブ・プレデター』は、時折引き込まれるようなモンスター同士の殴り合いを楽しめる、申し分のない作品ですが、どちらのフランチャイズにも真摯に向き合っているとは言えません。
配信場所： HBO Max、Hulu、Prime Video
ゴジラ FINAL WARS（2004年）
ゴジラ生誕50周年記念作品がここに名を連ねるのは、伝説的な陰影が少しあるからに他なりません。日本のゴジラ映画は概して、連続性には寛容なアプローチを取っており、必要に応じて過去の作品からネタを拾い上げ、大々的な宣伝なしにリブートしてきました。しかし、1998年のローランド・エメリッヒ監督作品『ゴジラ』は違いました。北米の配給会社にライセンス供与された本作は、独自の作品、そして（楽観的に言えば）独自のシリーズの幕開けとなるはずでした。しかし、これは大失敗に終わり、アメリカの観客は怪獣映画に興じることも、日本のファンに感銘を与えることもありませんでした。そのため、この激闘には『ジラ』への明確なオマージュが含まれています。総当たり戦の真っ最中、ゴジラはデジタル化されたアメリカのゴジラと対峙し…わずか2秒で打ち負かし、アメリカのライセンスもろとも粉砕します。少なくとも一時的には。
配信場所：デジタルレンタル
シュガー・ラッシュ（2012）
人類がこれまでに考えたすべての知的財産を一握りの巨大超大企業が所有している現代のメディア地獄のような世界が、かなり面白い映画を生み出すのに貢献しています。イェー? ディズニーの「シュガー・ラッシュ」の場合、アーケードの悪役ラルフはヒーローになることを望み、複数のゲームを旅してヒーローになります。この種のものには、あなたが認識しているかもしれないビデオゲームのスターに似たパスティッシュキャラクターが必要だった時代がありました (ユニバーサルモンスターで同様のことを行った「モンスタースクワッド」を参照)。ただし、この作品では違います。ラルフが訪れるゲームキャラクターはおなじみの特定のキャラクターで、12を超える異なるライセンサーとメーカーを代表しています。クッパ、ソニック・ザ・ヘッジホッグ、ケンとリュウ、パックマン、ララ・クロフト、フロッガー、Q*bert...リストは延々と続きます。続編の「シュガー・ラッシュ：オンライン」では、ディズニーキャラクターとインターネットミームを追加することで同様のことを行っています。
配信場所： Disney+
レゴムービー（2014）
単一企業が全てを所有することの、まさに玉石混交の様相については、 『シュガー・ラッシュ』の項目をご覧ください…でも、ああ、この映画は本当に可愛い。この映画以前から、レゴはクロスメディア・フランチャイズで、スター・ウォーズやDCコミックのキャラクター（他にも多数）を起用したテレビやビデオ特番を制作していましたが、本作では巨額の投資を行い、興行収入と賞の獲得で成功を収めました。バットマン（自身のレゴ映画に出演する前）、C-3PO、シャキール・オニールなどが登場します… 『スペース・ジャム』は、NBAスターが自身をモデルにしたキャラクターを演じることで、非常に儲かることを証明しました。
配信場所：デジタルレンタル
貞子vs伽椰子（2016）
これらのキャラクターを題材にしたアメリカ映画しか知らないという方は、その数に驚くかもしれません。清水崇監督が手掛け、怨霊・伽椰子を主人公とした『呪怨』シリーズは、映画12本（このクロスオーバー作品は除く）に加え、書籍、コミック、テレビシリーズ、ビデオゲームも制作されています。鈴木光司の小説シリーズから始まった『リング』シリーズも、映画12本を数え、現在も制作中です（類似の関連作品も）。この2人がタッグを組むのは必然であり、その結果は不気味であると同時に滑稽でもあります。それでも、Jホラーファンにとっては必見の作品と言えるでしょう。
配信場所: Shudder
キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー（2016）
もともと合流する予定がなかった宇宙を見ているのに、なぜマーベルキャラクターだらけのマーベル映画を投入するのか？それは、ここでの法的な問題が予想外に複雑だからです。90年代後半、資金難に陥ったマーベルはスパイダーマンの映画化権をソニーにほぼ無償で売却しました。売却されなかったり、興行収入の巨人であるマーベル・スタジオの設立に合わせてマーベルに戻された他の資産とは異なり、ソニーはトビー・マグワイアとキルスティン・ダンストの三部作の大ヒットの後もスパイダーマンの権利を保持しました。そして今でもその権利は保持していますが、スパイダーマンの失敗作がいくつかあったため、 2016年のヒーロー同士の格闘映画に間に合うようにマーベル・スタジオにキャラクターのライセンスを供与することにしました...これが現在の取り決めです。基本的に、マーベルはピーター・パーカーを貸し出しており、ソニーはスパイダーバースやヴェノムなどの独自のスパイダーに関連する映画を制作しています。
配信場所： Disney+
レディ・プレイヤー1（2018）
アーネスト・クラインの2011年の小説は、2045年のディストピアを舞台に、世界的な仮想現実ゲームへの執着を持つウェイド・ワイアットを描いています。彼はイースターエッグを発見すると王国全体の鍵が手に入ることを知り、その執着が報われることになります。必要な手がかりを見つけるには、ゲームと映画に対する深い知識が必要であり、ウェイドは十分に準備ができています。これは、それまで役に立たなかった知識が最終的に報われる、いわば願望成就のシナリオです。同様に、スティーブン・スピルバーグの映画化には、バック・トゥ・ザ・フューチャー、アイアン・ジャイアント、ガンダム、シャイニング、ジュラシック・パーク、バットマンなど、数十、場合によっては数百ものポップカルチャーへのオマージュが含まれています。実際、非常に多いため、スピルバーグレベルの影響力ですべての権利を取得しなければ、この映画はおそらく製作されなかったでしょう。 OASIS の世界では、4 つの象限にまたがる数十億ドル規模の世界規模のフランチャイズは、どうやらニッチな関心事であり、最もオタクな人だけがそれを特定できるようです。
配信場所： HBO Max、Hulu、Sling TV
ラルフ・ブレイクス・ザ・インターネット（2018年）
『シュガー・ラッシュ』と同じく、続編となる本作にはビデオゲームへの言及がふんだんに盛り込まれ、ディズニーキャラクターやインターネットミームも加わっています。グランピー・キャットとシンデレラが共演する本作は、可愛らしさと同時に恐ろしさも兼ね備えています。
配信場所： Disney+
ゴジラvsコング（2021）
実はこれが『世界八番目の不思議』と『怪獣王』の激突2回目だ。1962年に公開されたゴジラ3作目でも激突している。あの作品は日本で大ヒットしたが、少なくともコングのIPに関しては少々怪しい状況下で作られた（オリジナルのコングのアニメーター、ウィリス・オブライエン氏はコング対フランケンシュタインの映画を作ろうと考えていたが、プロデューサーは密かにその概要をゴジラのホームスタジオである東宝に渡した）。最新作ではそのような心配はない。キングコングは歴史的に見て、より英雄的（悲劇的ではないにしても）な暴れ回る怪獣である一方、ゴジラの勢力はもう少し流動的であり、本作でもそれは当てはまり、コングは数世紀に渡る巨人同士の戦争の一環としてゴジラを倒すために招集される…しかし、共通の敵がメカとしてその存在を明かす。
配信場所：デジタルレンタル
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ジョーダン・カルフーン
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