映画をより良くした12の削除シーン

2022年11月8日

クレジット: ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ / ジム・ヘンソン・プロダクションズ

マペットファンの間では興奮が高まっており、本物のマペットファンなら私が何を言っているのかよく分かるだろう。数年にわたるゴタゴタの後、ついにDisney+が12月9日よりストリーミングサービスで『マペットのクリスマス・キャロル』の完全版を提供する。追加されるのは「When Love is Gone」のミュージカルナンバー1シーンだけだ。このシーンは映画の最初の劇場公開後にカットされたが、VHS、DVD、Blu-Rayのリリースでは散発的に収録されていた。制作側はこのスローナンバーを少し陰鬱と感じたのだろうが、いつものマペットのおバカさながらの展開の中で、スクルージとベルの感情的なつながりを高める効果もある。このシーンは現在、Disney+の「Extras」タブにボーナスとして収録されており、12月には映画の完全版がここに配信される（メインスクリーン版は短縮版のまま）。

まさに魔法の空気！様々な理由から、映画は公開直前または公開直後に頻繁に改変され、後年（時には監督が亡くなってから）監督の当初の意図に近い形に再構成しようとする試みがしばしば行われます。こうしたカットは、特に当初の構想を真に反映している場合は、大きな発見となることもありますが、ジョージ・ルーカス監督の作品のように、本来であればそれで十分だった映画に、不必要な改変を加えてしまうこともあります。これらの映画はすべて初期段階で改変され、後に「修正」され、それぞれに少なくとも1つの復元シーンが含まれており、映画全体の文脈を再構築し、より良いものにしています。

これまでのところどう思いますか?

ロード・オブ・ザ・リング王の帰還（2003年）

復元されたシーン:オルサンクの陥落。

ピーター・ジャクソン監督は、ロード・オブ・ザ・リングの劇場版こそが決定版だと明言しているが…実際の観客がそう思っているかどうかは定かではない。特に、現代社会において一気見が当たり前の時代に、拡張版の方がはるかに充実したオリジナル版を選ぶことなど考えられない。3部作を通して、拡張版には数多くの追加シーンがあるが、拡張版の効果を最も実感しているのは『王の帰還』の冒頭だろう。確かに映画自体は長かったが、クリストファー・リー演じる悪党サルマンの物語に決着がつかなかったのは、映画と映画の合間に姿を消していく魔法使いの物語として、何となく釈然としないところがあった。より心を打つ、感情を揺さぶる、あるいはアクション満載の拡張シーンもあるが、この比較的短いシーンこそが最も重要だと感じられる。

配信場所： HBO Max、Prime Video（「Extended」バージョンを探してください）

エイリアン（1986）

復元されたシーン:失われた娘。

公開直前に短縮されたジェームズ・キャメロン監督は、157分のディレクターズカット版を好んで選んだ。オリジナル版の方が優れているという点では、キャメロン監督の言う通りだ。オリジナル版では、私たちとコロニアル・マリーンズは荒廃したハドリーズ・ホープ・コロニーにいきなり放り込まれるのに対し、スペシャル・エディションではエイリアンが到着する前のコロニーの様子が描かれており、個人的にはそちらの方が効果的だとは思わない。それ以外のほとんどの要素はうまく機能しており、特にシガニー・ウィーバー演じるリプリーのキャラクター構築に追加されたシーンは秀逸だ。スペシャル・エディションで初めて、リプリーには娘のアマンダがいたことが分かる。アマンダは成長し、人生を歩み、母親がハイパースリープに陥っている間に亡くなった。このシーンは、リプリーが未来で目覚めただけでなく、人生そのものを失ったことを如実に示している。また、このシーンはニュートとの関係に感情的な深みを与え、母性という映画の意外なテーマをさらに深めている。（さらに数十年後、このカットはアマンダを主人公とした、完璧なゲーム『エイリアン：アイソレーション』のキャラクターとして登場している。）

配信場所：劇場版はStarz、スペシャルエディションはデジタルレンタル

メトロポリス（1927年）

復元されたシーン:マリアのダンス。

フリッツ・ラングの『メトロポリス』には、少なくとも 4 つの主要なバージョンが存在します。最初のバージョンは、2001 年頃まで唯一のカット版でしたが、その年に新しい素材が発見され、編集されて組み込まれました。その後も、映画の劇場公開直後にカットされた貴重な映像の山がアルゼンチンで再発見され、「コンプリートメトロポリス」の一部としてまとめられ、オリジナルの上映時間から 5 分以内に短縮されたバージョンが制作されました (私は、80 年代の、簡素化され、ニューウェーブの音楽が使われ、完全に冒涜的なジョルジオ・モロダー版の大ファンですが、すべての人が好むわけではないでしょう)。現在のバージョンは驚くべきもので、この映画を、目がくらむような視覚的な驚異から、実際に、初めて、ある程度意味の通ったものに引き上げ、文脈を提供するシーンを追加するとともに、複雑なプロットをより明確に焦点化する編集の選択を復元しました。最も印象的なシーンの一つは、映画の中でも特に淫らなシーンを再現したもので、マリアのロボット版／クローン版が、部屋いっぱいの男たちを渾身の技で誘惑するシーンだ。数年後には到底受け入れられなかったであろう類の作品だ。

配信場所：パブリックドメインなので、広く視聴可能です。148分の「コンプリート版」を探してみてください。

ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ

復元シーン：サイボーグの起源（サイボリジン？）。

ザック・スナイダー監督の『ジャスティス・リーグ』プロジェクトの完成を喜ぶのに、彼のファンである必要はありません。オリジナル版は、ジョス・ウェドン監督が締め切りに間に合わせるために急遽制作した、簡素化されたバージョンでした。公平を期すために言えば、スナイダー監督の4時間以上に及ぶ構想は劇場公開されることはまずなかったので、当時の最良のシナリオが何だったのかは分かりませんが、ストリーミング配信版は、少なくとも統一感のある映画という点で、より満足度の高い体験を提供しています。最も大きな変更点は、レイ・フィッシャー演じるサイボーグの役割が拡大されたことです。ほとんどのキャラクターはより詳細なオリジンストーリーを目にしますが、サイボーグは後付けのようなキャラクターから、映画の感情的な核となる位置を占める存在へと成長しました。

ストリーミング配信元: HBO Max

『アリー/ スター誕生』（1954年）

復元シーン：「その長い顔を捨てろ」

劇場公開後、ワーナー・ブラザースは『アリー/ スター誕生』の約3時間半の上映時間から30分ほどを削減しました（監督ジョージ・キューカーの意向に反して）。そのほとんどはすぐに紛失してしまいました。数十年後、削除された映像の多くが再発見され、音声と静止画でしか存在しないシーンとともに復元されました。この新たな素材は、ガーランド演じるキャラクターとジェームズ・メイソン演じるキャラクターの破局的な関係に多くの感情的な文脈を与えていますが、そうでなければ歴史に埋もれていたであろう2つのミュージカルナンバーも収録されています。エネルギッシュでアクロバティックな「Lose That Long Face」は傑作です。

ストリーミング配信元: HBO Max (復元版。おそらくどこでも見つかるのはこれだけです)

ワイルドバンチ（1969年）

復元されたシーン：クレイジー・リーの祖父が明らかに。

本作とサム・ペキンパー監督の続編『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』はどちらもスタジオによって短縮されたが、変更が最も大きな違いを生んだのは『ワイルドバンチ』である。劇場で毎日より多くの回数上映できるようにするためだけに短縮されたが、アメリカの観客が公開時に目にしたカットは傑作ではあるが、登場人物の動機をまったく奪い、その結果、暴力のほとんどニヒリスティックな描写として解釈された。1995年のディレクターズカット版（ペキンパーは既に亡くなっていたが）で復元された登場人物の行動は、暴力が無意味ではないとしても、主要登場人物全員が行動に理由があることを明確にしている。重要なシーンでは、ボー・ホプキンス演じるクレイジー・リーとエドマンド・オブライエン演じるフレディ・サイクスの家族関係が復元され、映画の冒頭に裏切りがあったことも明かされる。

ストリーミング配信場所:デジタルレンタル (145 分バージョンを探してください。ほとんどの場合、このバージョンが見つかります。)

スーパーマンII（1980）

復元されたシーン:ロイスがクラークを撃つ。

『スーパーマンザ・ムービー』と『スーパーマン II』の二本立て製作については（非常に）長い話があるが、プロデューサーたちが一作目の監督リチャード・ドナーにも、彼の映画に対するビジョンにも満足していなかったと言えば十分だろう。経費削減のため、I と II は連続して撮影される予定だったが、二作目が完成する前にドナーは解雇され、リチャード・レスターが監督に就任した。一作目が公開され大ヒットを記録し、批評家やファンから圧倒的な称賛を得たことで、ドナーの正当性が証明された。途中で監督が交代したことを考えると、II はかなりうまくいったが、どうなっていただろうかという疑問が残る。ドナーは 2006 年に映画に戻り、巧みな編集、以前に削除された素材、さらには映画で最もよく修復されたシーンであるオーディション映像などを使用して、映画に対する当初のビジョンを再構築した。その結果、必然的に少しぎこちない作品ではあるものの、最終的にはより優れた作品となった。最もよく復元されたシーンは、クリストファー・リーブとマーゴット・キダーの初期のテスト映像を使用しており、シリーズ中クラークとロイスの間で最も魅力的なキャラクターの瞬間の 1 つであり、彼らの史上最高の映画的相性が最初から存在していたことを証明するシーンです。

配信場所： HBO Max（劇場版）、デジタルレンタル（「リチャード・ドナー・カット」）

X-MEN: フューチャー&パスト (2014)

復元されたシーン:ローグの救出。

X-MEN映画シリーズに関する議論は、プロデューサー兼監督のブライアン・シンガーをめぐる不快な話題によって複雑になるが、これらの映画が（良くも悪くも）現代のマーベル時代への道を開いたことは疑いようがなく、そして『デイズ・オブ・フューチャー＆パスト』はその特異な作品群の中でも最高傑作の一つである。パトリック・スチュワート演じるプロフェッサーX率いるオリジナルチームと、ジェームズ・マカヴォイ率いる若き日のチームを1960年代に再集結させた本作は、シリーズを総括すると同時に新たな活力を与えることを目的としていた。もし後続の作品が玉石混交であったならば、その目的は達成できたかもしれない。アンナ・パキン演じるローグはオリジナル三部作の中心人物だったが、『デイズ・オブ・フューチャー＆パスト』では彼女のキャラクターは完全に排除された。「ローグ・カット」では、彼女は救出され、エリオット・ペイジ演じるシャドウキャットから引き継いで過去のウルヴァリンを支えるという、彼女だけのストーリー展開を迎える。必須ではありませんが、新しい要素によってX-シリーズの二つの時代がより密接に結びついています。救出シーンでは、おなじみのキャラクターたちがローグを救出しますが、全員が救出されるわけではありません。

配信場所： Disney+（劇場版）、デジタルレンタル（「ローグ・カット」）

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ（1984年）

復元されたシーン:めちゃくちゃなクレオパトラ。

イタリアの監督セルジオ・レオーネは、いわゆる「マカロニ・ウエスタン」で最もよく知られていますが、イタリア・アメリカ合作の犯罪ドラマの決定版とも言える作品も生み出しました。しかし、この作品はすぐに酷評されてしまいました。カンヌで上映されたオリジナルの251分カットは、ヨーロッパ公開時に229分に短縮されました。アメリカ公開時には、スタジオがレオーネ監督から映画を取り上げ、再編集し、さらに90分（！）も短縮されました。いくつかのカットには、（当然ながら）物議を醸した性暴力シーンの削除が含まれていましたが、その他の変更点はほとんどが単なる愚策でした。短縮版は物語の一貫性を失い、長編では高く評価されていた作品は、興行的にも興行的にも混乱を招いた失敗作と化しました（ジーン・シスケルは、ノーカット版を1984年の最高傑作、短縮版を最低傑作と評しました）。その後、映画はほぼ修復され、いくつかのシーンが法的問題で中断されているものの、全体的には良いものになっています。マーティン・スコセッシが修復に取り組んでいるようです。明らかに多くの要素が盛り込まれていますが、中でも最も印象的なシーンの一つは、ロバート・デ・ニーロ演じるヌードルスの心の中の絵画からクレオパトラが現れるというものです。このシーンは、レオーネが目指していた、麻薬に溺れた熱狂的な犯罪ドラマの様相をより鮮明に示しています。

配信場所： Fubo、Showtime（それぞれ230分の復元版あり）

アイ・アム・レジェンド（2007）

復元されたシーン:別のエンディング。

ここでの議論は結末を中心に展開されるため、ネタバレにはご注意ください。映画『アイ・アム・レジェンド』の劇場版では、ウィル・スミス演じるロバート・ネビルは、アリス・ブラガ演じるアンナが吸血鬼の疫病の治療薬を持って逃げるため、自らの命を犠牲にします。厳密にはハッピーエンドではありませんが、リチャード・マシスン原作の核心を完全に見失っており、それゆえに面白みに欠けています。原作では、ネビルは最終的に、吸血鬼は恐れるべき敵というよりは、人類の新たな一面であると悟ります。彼が時代遅れで伝説的なのは、地球最後の人間だからではなく、吸血鬼の目には彼らを絶滅させようとする怪物に映るからです。この終盤の視点の変化は映画版では公開前に削除されましたが、99分版ではネビルが実は怪物かもしれないと気づくという別の結末で復活しています。

配信場所: HBO Max (劇場版)、または他の場所でデジタルレンタル (「I Am legend: Alternate Ending 」を探してください)

ビッグ・レッド・ワン（1980）

修復現場：禁煙。

現代のブロックバスター時代において、スタジオは3時間以上に及ぶアクション大作には難なくゴーサインを出しますが、それよりもゆったりとしたペースの映画は依然として苦戦を強いられています。これは昔から変わらないことです。サミュエル・フラー監督による1980年の第二次世界大戦を舞台にした大作は、眠いとは決して言えませんが、当初の構想では、戦闘だけでなく友情や人格形成についても描かれ、大規模な戦闘の合間に交わされるやり取りにも多くの時間が割かれていました。フラー監督の許可なく、公開前に1時間近くカットされ、2004年（フラー監督の死後7年後）になってようやく（ほぼ）オリジナルの長さに復元されました。劇場公開版は第二次世界大戦を舞台にした素晴らしい映画でしたが、復元版は、戦時下の人間を描いた、より複雑な物語（フラー監督自身の体験に基づく）となっています。映画の15分あたりで復元されたシーンを見れば、何が失われたかは明らかだ。夜間の戦場での火のついたタバコの危険性についての会話や、敵のプロパガンダを語るラジオ司会者の想像上の登場から戦闘シーンへと移るが、カットされた映画では、人間のやり取りは一切なく、次から次へとアクションが展開される。

配信場所：デジタルレンタル（163分の「復興」バージョンを探してください）

ブレードランナー（1982）

復元されたシーン:ユニコーンの白昼夢。

リドリー・スコット監督の映画は決して完成しないようだ。一時的に放棄されるだけで、その典型と言えるだろう。『ブレードランナー』はまさにその典型だ。劇場公開版には、スタジオが義務付けたハリソン・フォード演じるデッカードの、的を射たナレーションが含まれていたが、これは滑稽で場違いな印象を与え、ハッピーエンドも作品全体のネオノワール的な雰囲気を完全にごまかしたものに感じさせる。その後もTV版やファンによる編集版など、様々なバージョンが制作されてきたが、1992年にはスコット監督のオリジナルビジョンに近づけるために、スコット監督の手腕が失われ、決定的な変化が訪れた。2007年には、スコット監督自身の手による「ファイナルカット」がついに公開された。これは1992年版に更なる修正が加えられたもので、幸いなことに本作の完成度は高い（監督が過去の作品に手を加える際、必ずしもそうであるとは限らない）。メジャーバージョン間では大きな変更や小さな修正が加えられており、追加要素ばかりではなく、上映時間もどれも非常に似通っている。ファイナルカット版でおそらく最も印象的なシーンは、デッカードのユニコーンの夢のシーンの延長版だろう。彼がレプリカントか否かという論争に決着をつけるわけではないが、その点について考察を深める材料を提供し、映画の終盤でユニコーンの折り紙シーンにつながる。

ストリーミング配信元: HBO Max (Final Cut)、またはデジタルレンタル

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ジョーダン・カルホーンの肖像ジョーダン・カルフーン