クレジット: YouTube/アトミック・ブロンド
マーベルはスカーレット・ヨハンソン演じるブラック・ウィドウの単独映画を20本ほど制作しましたが、これは彼女が初めてではなく、2作目ですらコミック原作のキャラクターを演じたわけではありません。人気俳優のほとんどが引退前に少なくとも数本のコミック原作キャラクターを演じている時代が到来したばかりです。しかし、私たちはコミック原作の映画化を称賛するためにここに来たのであって、クリプトナイトをぶち込んで葬り去るつもりはありません。
コミックはスーパーヒーローだけを描いたものではない、そしてたとえスーパーヒーローが主人公だとしても、必ずしもアイアンマンやワンダーウーマンばかりではない、ということは、もはや誰もが知っていることだと思います。クライム・ノワール、スパイ・フィクション、回想録…そして、今なお人気の「X指定のしゃべる猫」というジャンルまで、ほぼあらゆるジャンルで素晴らしいコミック原作の映画化作品が存在します。中でも傑作は、斬新な作品でありながら、コミックのスタイルをスクリーンに取り入れています。ここでは、その中から傑作で重要な作品をいくつかご紹介します。中には、もしかしたら、その誕生がページ上で始まったことを忘れているかもしれません。
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アトミック・ブロンド（2017）
スタイルは大きく異なりますが、今週末公開の『ブラック・ウィドウ』とシャーリーズ・セロン主演の『アトミック・ブロンド』は、なかなか面白い二本立てになるかもしれません。どちらも、信じられないほどの運動能力を持つ女性たちを主人公としており、彼らは波乱万丈の過去と旧ソ連との繋がりを持つスーパースパイでもあります。『アトミック・ブロンド』では、その繋がりはより直接的です。ロレイン・ブロートンは、ベルリンの壁崩壊の文字通り前夜、ベルリンに駐在するMI6のエージェントです。
ネオンカラーの美学とニューウェーブのサウンドトラックが独特の雰囲気を醸し出し、スパイアクションはスタン・リーというよりジョン・ル・カレを彷彿とさせます。本作は、アンソニー・ジョンソンとサム・ハートによる2012年の傑作グラフィックノベル『The Coldest City』を原作としています。『The Coldest City』は似たようなストーリーを、より紙面に適したスタイルで描いています。ただ、ブロートンの戦闘スキルよりも知性に焦点が当てられているという点が異なります。
配信場所： Hulu、Sling TV
30デイズ・ナイト（2007年）
ジョシュ・ハートネットとメリッサ・ジョージ主演の本作は、2007年の公開当時は賛否両論の評価を受けたものの、強烈な設定を持つ、緊密で全体的に効果的なヴァンパイア映画として完成しました。この設定は、スティーブ・ナイルズとベン・テンプルスミスによる2002年のIDWホラーミニシリーズ「バロー」をそのまま踏襲しています。アラスカ州バローの町は冬の間、ほぼ1ヶ月間日光を浴びないため、飢えた吸血鬼にとって格好のたまり場となっています。この影響力の大きい初代シリーズは、その後も数々の続編が製作されました。
配信場所：デジタルレンタル
300（2007年）
正確には歴史ではないが、ザック・スナイダー監督の『300 スリーハンドレッド』はフランク・ミラー／リン・ヴァーリーのグラフィックノベルを完璧に凝縮した作品と言えるだろう。実際、この小説は映画の大部分のストーリーボードとなり、実写にアニメのような雰囲気を与えるために、デジタルクロマキーのような高度な技術を用いて撮影された。そして、大量の仮想血。そして、少なくとも同量のベビーオイルも。
配信場所：デジタルレンタル
シン・シティ（2005）
『300 スリーハンドレッド』から数年遡ると、フランク・ミラー原作のこの初期の映画化作品は、コミックを現実のものにしたかのような展開を見せ、全く異なる二つのメディアを1940年代のノワールスタイルと融合させるという（ほぼ）成功した試みを示している。ザック・スナイダー版ミラー作品ほどの影響力はないものの、ミラーとロバート・ロドリゲス監督による『シン・シティ』は、コミック映画に独特のスタイルとエネルギーをもたらした。
配信場所：プライムビデオ
メン・イン・ブラック（1997）
コミック原作の映画化がほとんど見られなかった時代を舞台にした『MIB』（とその続編3作）が、ローウェル・カニンガムとサンディ・キャラザーズによる1990年のコミックシリーズを原作としていることを知らない人も少なくないでしょう。原作はエアセル・コミックスから出版されていましたが、後にマリブ・コミックスに買収され、さらにマリブ・コミックスは映画公開に合わせてマーベルに買収されました。つまり、遠回しに言えば、本作はマーベル初期の大ヒット作と言えるでしょう。あるいは、最終的には私たち全員がマーベルの所有物になる、ということなのかもしれません。
配信場所： Hulu、Sling TV
アメリカン・スプレンダー（2003）
ハーヴェイ・ピーカーは、数十年にわたりアンダーグラウンド・コミック界の紛れもない巨匠の一人であり、20世紀におけるあらゆるメディアにおけるアメリカ文学の偉大な表現者の一人であったと言っても過言ではないでしょう（そして、正真正銘のクリーブランドの伝説でもありました）。ピーカーのコミック作品と同様に自伝的なアプローチを採用した、ポール・ジアマッティとホープ・デイヴィス主演のこの映画は、コミック原作映画の中でも最も高く評価されている作品の一つであり、すべてのコミックがスーパーヒーローものの大ヒット作ではないことを改めて認識させてくれる作品です。
配信場所： HBO Max、Prime Video、Hulu
フリッツ・ザ・キャット（1972年）
アンダーグラウンド・コミックス界の巨匠、R・クラムが描いた『フリッツ・ザ・キャット』は、60年代のカウンターカルチャーを探求し、しゃべる動物コミック全般を風刺した作品です。映画版ではX指定を受け、ラルフ・バクシ独特のビジュアルスタイルを確立しました。バクシは70年代から80年代にかけて大きな影響力を持つことになります（今日の基準で考えると、指定から想像されるほど猥褻ではありません）。この映画の奔放なイメージは、反カウンターカルチャーの政治理念と衝突し、スタイルと内容の非常に興味深い対比を生み出しています。
配信場所：プライムビデオ
ゴーストワールド（2001）
ミレニアム時代のエモ映画、テリー・ズワイゴフ監督の『ゴーストワールド』（ダニエル・クロウズ・シリーズ）も、そのイメージ以上に挑戦的で興味深い作品です。自意識過剰な皮肉が共感と真の感情に取って代わられることはありません。ソーラ・バーチとスティーブ・ブシェミの演技は素晴らしく、将来ブラック・ウィドウとなるスカーレット・ヨハンソンもブレイク作として素晴らしい演技を見せています。
配信場所： Prime Video、Hulu、Sling TV
スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団（2010年）
エドガー・ライト監督は、 『スコット・ピルグリム』の制作時点で、既にスタイリッシュで個性的なアクションコメディを数本手掛けていました。 『ショーン・オブ・ザ・デッド』と『ホット・ファズ』だけでも、どんな映画監督でもカルト的な人気を得るには十分でしょう。ブライアン・リー・オマリーのグラフィックノベルシリーズを映画化した本作は、コミックスタイルと原作のビデオゲームへのこだわりを巧みに融合させ、真にユニークな体験を生み出しています。多くの人にとって、コミックから映画への究極の翻訳と言えるでしょう。興行的には惨憺たる失敗に終わり、私たちはこの映画に謝罪しなければなりません。
配信場所： Netflix
タンク・ガール（1995）
完全な成功作とは言えないまでも、ロリ・ペティ主演の本作の熱狂的なスタイルは時を経てようやく健在となった。埃っぽい未来、レベッカ・バックは水槽で暮らし、オーストラリア最後の自給自足水源の一つを守っている…ところが、マルコム・マクダウェル率いる兵士たちがやって来て、彼女の恋人を殺してしまう。原作のコミックシリーズは、アラン・マーティンとゴリラズの創設者の一人、ジェイミー・ヒューレットによるもので、本作は現代のテレビドラマで名を馳せるレイチェル・タラレイ監督の初期作品である。トーンは散漫だが、パンクとフェミニズムを露わにしたテーマが、カルト的な人気を博している。
配信場所：プライムビデオ、YouTube
オールド・ガード（2020）
Netflixで配信されるこの種の映画の質はまちまちだが、グレッグ・ルッカ／レアンドロ・フェルナンデスのシリーズを原作とした『オールド・ガード』は、かなり堅実な成功作と言えるだろう。傭兵を主人公にしたアクションストーリーは、傭兵たちが実は現代を漂流する古代の不死身の存在だったという、ユニークな展開を見せる。設定自体は悪くないが、本作の魅力は（いつも頼りになるシャーリーズ・セロンをはじめとする）演技にある。
配信場所： Netflix
キングスマン：ザ・シークレット・サービス（2014）
スコットランド出身の作家マーク・ミラーは、映画化作品に多くの原作を提供しています。 『ウォンテッド』と『キック・アス』はどちらも彼の原作小説を原作としており、『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』と『LOGAN ／ローガン』は主にマーベル作品に基づいています。彼は2012年にデイブ・ギボンズ（『ウォッチメン』）と共に『キングスマン』を制作しました。この映画は原作をほぼ忠実に映画化したもので、監督のマシュー・ヴォーンは、皮肉たっぷりのスパイフィクションの雰囲気を完璧に捉えています。続編は2017年に公開され、前編は今年後半に公開される予定です。
配信場所：デジタルレンタル
ウォンテッド（2008）
マーク・ミラーといえば、彼の作品が初めて映画化されたのは2008年（今回はJ・G・ジョーンズ監督）で、アンジェリーナ・ジョリー、ジェームズ・マカヴォイ、モーガン・フリーマンが主演でした。スタイリッシュで堅実なアクション映画で、スタイルは豊かですが、知性はそれほど高くないかもしれませんが、それでも十分に楽しめます。コミック版は映画よりも一歩進んで、葛藤を抱える暗殺者ではなく、あからさまな悪役を描いており、興味深い対比を生み出しています。続編は10年以上開発が滞っていますが、まだどこかで検討されているようです。
配信場所： Hulu、Peacock、Sling TV
キック・アス（2010）
マーク・ミラー監督のもう一つの作品。今回はジョン・ロミタ・ジュニアとの共演によるコミック原作。人気を博した一方で、スーパーヒーローを目指すティーンエイジャーが、口汚く冷酷非情なプレティーンの自警団員ヒット・ガールと対峙するというストーリーで、かなりの物議を醸した。（実際、当時の話題は、超暴力シーンよりも、当時11歳だったクロエ・グレース・モレッツの映画内での汚い言葉遣いについてのものだったようで…まあ、優先順位の問題だったのでしょう。）とてつもなく悪趣味な作品ですが、まさにそこが肝心なのです。
配信場所： Hulu、Sling TV
ヘヴィメタル（1981）
ヘビーメタルのスタイルは非常に独特であるため、それ自体以外の何かと比較することは不可能です...または、1973年のフランスのアニメ映画「ファンタスティック・プラネット」のようなものと比較することもできます。1981年のカナダとアメリカの合作ではありますが、全体に紛れもなくフランス的で、紛れもなく70年代風の何かがあります。これはそれほど驚くことではありません。この映画は、主にフランスの「メタル・ユラン」からヨーロッパの作品を輸入した同名のコミック雑誌アンソロジーに基づいているからです。すべてが完璧というわけではありませんが、ヌードや暴力シーンはたっぷりあり、それにふさわしく、かなりかっこいいサウンドトラックがあります。
配信場所： Prime Video、Hulu、Sling TV
ジャッジ・ドレッド（2012）
ヨーロッパからの輸入作品を原作とした映画『ジャッジ・ドレッド』は、イギリスのコミックアンソロジー『2001 AD』に収録されており、ジョン・ワグナー、カルロス・エスケーラ、パット・ミルズによってキャラクターが生み出されました。もちろん、本作はジャッジ・ドレッドの映画化としては2度目であり、シルベスター・スタローン版を支持する声もありますが、本作の方が成功していると言えるでしょう。『ザ・レイド』のようなダークでディストピア的でありながら、非常に効果的なアクションスリラーでありながら、なぜか興行収入はゼロで、観客もほとんどいませんでした。
配信場所： Prime Video、Hulu、Sling TV
『ザ・クロウ』（1994年）
ジェームズ・オバールによるこのコミックシリーズは、作者の婚約者の死を受け止める手段として創作されたため、その本とアレックス・プロヤス監督による映画版の両方に死の影が垂れ込めているのも不思議ではない。映画版には現実の悲劇的な背景があり、映画の暗く独特な架空の世界から切り離すことは不可能である。
ストリーミング配信元: HBO Max
ロケッティア（1991）
ジョー・ジョンストン監督は後に『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』でマーベルの地位を確立しましたが、1991年にはすでにコミックも手掛けていました。ティム・バートンの『バットマン』や『ディック・トレイシー』といった1930年代の映画のプロダクションデザインに、より軽快で明るい要素を加えた『ロケッティア』（デイヴ・スティーヴンス原作）は、往年の冒険活劇映画からインスピレーションを得ており、時代を少し先取りしていたと言えるほど、エンターテイメント性に富んだ作品に仕上がっています。
配信場所： Disney+
ロード・トゥ・パーディション（2002）
2002年当時、コミック本の映画化はまだかなりニッチな存在で、今日と同様に、その多くはスーパーヒーロー物語でした。しかし、『ロード・トゥ・パーディション』は全く異なる作品でした。『アメリカン・ビューティー』でアカデミー賞を受賞したばかりのサム・メンデス監督が、マックス・アラン・コリンズとリチャード・ピアーズ・レイナーによる同名のクライム・ノワール・グラフィックノベルを映画化しました。トム・ハンクスやポール・ニューマンなどのキャストを擁し、この映画はメインストリームの権威を轟かせ、単独で6部門のオスカーノミネートを獲得しました。
配信場所： Netflix、Prime Video、Paramount+
暴力の歴史（2005年）
ジョン・ワグナー（『ジャッジ・ドレッド』の共同制作者）とヴィンス・ロックによるグラフィックノベルを原作とした『ヒストリー・オブ・バイオレンス』は、伝説的監督デヴィッド・クローネンバーグと俳優ヴィゴ・モーテンソンによる数々の傑作コラボレーションの第一弾となりました。タイトルが示すように、本作は小さな町のダイナーのオーナーが2人の強盗との死闘を繰り広げた後、人生を変えるような出来事に巻き込まれる様を描いています。暴力を賛美するコミック原作映画を見つけるのは容易ですが、本作ははるかにアンビバレントなアプローチをとっています。
配信場所：デジタルレンタル
アイ・キル・ジャイアンツ（2017）
JMケン・ニイムラと共にグラフィックノベル『 I Kill Giants』を手掛けたジョー・ケリーが、映画版の脚本を執筆しました。これは、完成版が原作に忠実であることを確実にする上で、かなり良い方法でした。ファンタジーの世界に引きこもる若いオタクを描いたこの小説は、当然ながら愛されています。映画版はやや劣るものの、主演のマディソン・ウルフの演技は紛れもなく印象的です。
配信場所：デジタルレンタル
ヘルボーイ（2004）
マイク・ミニョーラが自ら生み出したキャラクターを初めて映画化した『ヘルボーイ』は、ギレルモ・デル・トロ監督にとって初のスーパーヒーローアクション作品ではありませんでした（2002年のスタイリッシュな『ブレイド2 』以来）。しかし、この作品で彼はアメリカの観客の間で名声を確立し、後にアカデミー賞を受賞しました。2008年の続編『ゴールデン・アーミー』はさらに素晴らしい出来です。
配信場所：プライムビデオ
Vフォー・ヴェンデッタ（2005）
HBOの『ウォッチメン』シリーズという明白かつ極めて顕著な例外を除けば、アラン・ムーア原作の映画化作品はどれも成功を収めていない。ムーア自身もどの作品にも関わりたくないと考えているからだ。ムーアとデヴィッド・ロイドによるグラフィックノベルを原作とした『 Vフォー・ヴェンデッタ』は 、おそらく原作の精神を最も忠実に捉えていると言えるだろう。政治的な要素は、当然のことながら、より過激な原作と比べると薄まっているものの、それでもなお、通常よりも示唆に富む作品として独自の存在感を示している。
ストリーミング配信元: HBO Max
マイ・フレンド・ダマー（2017）
このタイトルは、ある種の比喩ではありません。作家のダーフ・バックダーフは、高校時代からジェフリー・ダーマーが最初の殺人を犯すまで、文字通り友人でした。原作と同様に、この映画は殺人犯の初期の人生形成期、そしてその多くの時間を彼の傍らで過ごした人物の複雑な感情を、魅力的に描いています。不穏な要素はありますが、搾取的な感じは全くありません。
配信場所： Prime Video、Hulu、Peacock、Sling TV
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